Todo lo visto en un único jueves (sin censuras y a ocho cuartos).

"Y se basta así mismo como un dios quien roba en el ruido de las olas interneteras. Si solo entra un día y medio en esas aguas por semana, además, se perderá y gozará con ello más que cualquier otro hijo del tebeo desgastado y las historietas de contrabando. ¡RUUURRR! ¡RUUURRRR! ¡RUUUR-RUUURRR, RURURUUUUR! Sumergido en tal ensoñación deliciosa, todo delirio mesiánico o unas simples cortinas a juego aguijonearán por igual la bóveda ventral de vecinos y enemigos. ¡Oh, pueblo de Ismael, quema, destruye, deja que la humedad los tome a todos! Y que la bendita motosierra abra la rajada ginecocrática que ha de venir a pudrir los templos de los Todocoleccionistas de Baal y esos impuros peleles editoriales instaurando un nuevo sacerdocio de quemados y sangrados comiqueros, para que, como en otro tiempo, cuando tus hermanos aún podaban las cabelleras de esos Santos, estos tebeos se rompan hoy con nosotros."

El misticismo extraviado. El camino verdadero del pan y los tebeos, de Abramalín de Abraham de la Alfumfalha. Publica grupo editorial Congregación de los Ángeles meteóricos de la motosierra parlante (256 páginas, portada de cartones de Marlboro reciclado con solapas orejeras, ilustraciones clásicas bizarrinas a bitono con naúsea y prólogo del Fiscal Indo-Européene Don Vivo Bueno y Muerto).
Para una mayor defloración del invento sobre nuestras publicaciones:
motosierraparlante@eviyaoglu.es
www.doromjamchi.com

He visto tanto telediario ultimamente y tengo tantas bromas a las que jugar... No me decido por ninguna, y ninguna de ellas parece querer nadar, así que en un acto de voluntarismo (sin subvención pero con todo el ánimo tieso) aquí va una parrilla de las que no gastan la contraprogramática Cadena Ser y su Cope:

[1] Todavía sobre las yemas de los ojos llevo la tercera entrega de Haciendo historietas, una serie sobra las armas y la naturaleza del héroe. Para Dibujantes y otros entregados admiradores de tan variada especie. "¿Dallas, Dinastia, Monos de Alburquerque? ¡Nunca he seguido un culebrón tan emocionante como este!" Alan Moorrana
[2] El último número de Cayolargo, esa revistilla del PDF ultradesdoblado que no te mereces, y esto lo sabes nada más empieza a abrirse (con nuestro ordeñador portable la operación no sale de los muchos minutos, pero he pensado en echarle toda la culpa encima a Hacienda y quedar como un santo futbolístico de despacho más), trae historietas de esas inaudibles: un invitado y el que ya sabes tú, que nunca compararías esta bajada gratuita con esas otras plenas de democracia y dividendo publicitario que se gastan los departamentos para la beneficiencia de Marvel y la DC en internet.
[3] Último Ilustrar (el anteriror venía con una sorpresa Henfil y, ahora, un tatuaje de Samuel Casal): www.ilustrar.com Se lo he comentado al Bot de la web de Planeta de Agostini
[4] El tebeo del online, quadrinho en lujo de olivas, Lonely Hearts de Rafael Senra.
¿Una verdad a voces, una mentira enterrada bajo toneladas de noticieros? ¡Bah!, si da igual ahora que sabemos que la lasaña de brócoli existe. He visto a dos niños salir de paseo por el hueco de un ascensor, nosotros podemos creer esta historia real sobre la verdadera historia de Beatles. Yo creo que debe de ser bien cierta, ya que, en este post, también solo soy el batería...
No hay bastantes solasters papossum para pagar esta historieta. ¿Las asociaciones beatlemaniacas españolas no tienen publicaciones en papel? Si este fuese un blog poderoso me atrevería a guardarla aquí mismo mediante el malvado PhotoSnack, pero ahí va www.rafael-senra.blogspot.com (bajo download o por presión directa).




"El viejo estilo era mejor. Atraía la diversión y, con ella, venía... ¡Je! Toda aquella sangre y narices hinchadas."
Antonio Puentes Frescos, el Robert Mitchum de Alcorcón, desencuadernador semiprofesional de revistas de historietas y arropiero del tebeo.

José Mojica y Paul Naschy. Diagnóstico y extravío.

Hermanamiento terrorífico que no puede ser casualidad, o producto del abismo idealista, pues en tres años los dos se han pasado a la Historieta. Paul Naschy y Javier Trujillo con Waldemar Daninsky: El origen de la maldición (Dolmen Editorial) y El retorno del hombre lobo (Editorial Aleta), y José Mojica con Prontuário 666. Os anos de cárcere de Zé do Caixão (Conrad Editora) gracias a Adriana Brunstein y Samuel Casal.
A no ser que a mi blog le hayan asignado un conselleiro de la Xunta, su alcalde coruñés de toda la vida o un miembro de la Real Academia GalLega (si tragan con la 'ñ' también pueden cargar con esta 'lL') , no es necesario mirar con todos los ojos al fondo de esa portada. La resonancia afectiva de esas uñas, las mil secretas concupipescencias del juicio y la memoria de Zé do Caixão son una representación universal de la elevación científica; que en continua repetición del acto de la creación, más allá de la tumba, como purificación sinestésica por la sangre de toda mentepsicosis religiosa, busca a la mujer perfecta. Igual a Freddy Kruegger o Alien pero mejor, sin la tan fea y ya algo esclerótica fórmula "Así lo han hecho los dioses, así lo hacen los hombres". Moderno desde el origen, por ser practicamente el único monstruo ginecocrático con forma humana, llega a eso de los quadrinhos para cubrir las décadas pérdidas entre las pelis Esta noite encarnarei no teu cádaver (1967) y Encarnação do demónio (2008).

"A primeira aparição de Zé do Caixão deu-se em 1964, no longa-metragem À Meia-noite Levarei Sua Alma. Um dos precursores do cinema de gênero no Brasil, o filme não só apresentava seu originalíssimo personagem como também fazia uma curiosa subversão dos padrões estabelecidos do horror, adaptando-os de maneira orgânica e surprendente à realidade brasileira. Nada de vampiros ou monstros de laboratório, o horror estava pela primeira vez ao nosso alcance, ao dobrar de uma esquina. À morte, elemento clássico, Mojica acrescentou a crueldade. O intangível sobrenatural, preferiu trocar por palpáveis aranhas e cobras. Trata-se de um horror bárbaro e nosso, como já apontava o grande crítico de cinema Jairo Ferreira."
Del prólogo de Paulo Sacramento (Zé do Caixão, Mojica, cinema e quadrinhos).

Adriana Brunstein y Samuel Casal han ganado el premio HQMIX a los mejores guionistas con este tebeo. Según leo en Universo HQ, "A inspiração de Casal e Adriana Brunstein parece clara: é o excelente documentário O prisioneiro da grade de ferro, de Paulo Sacramento - produtor de Encarnação do demônio..." que les ha servido para ambientar las figuras y bosquejos de los variados experimentos mediante los que, aprovechando su cautiverio, Zé do Caixão ejecutará con las horas, la carne, las creencias y costumbres de presos y funcionarios. Así logra volver del revés el protagonista la medida y el dominio del tiempo que implica su encierro, utilizando como cobayas a los humanos a la vez que juega a cobijar en su celda a ratas y palomas. También dominio impuro de una teriomorfia de la suciedad y la podredumbre que se asimila al espacio consciente de las zonas del letargo real-social testimoniando el complejo oscuro e inconsciente de las normas, la ley, la moral, y los objetos distintivos de estos ordenes artificiales que elaboran el material de las creencias, vieja sustancia de delectación que Zé do Caixão logra contradecir a través del asesinato y sus distintos métodos de crueldad experimental a través de su eterna búsqueda de la mujer ideal.
Las cobayas humanas mueren y amplian el dominio profano con cada nuevo ensayo. Desde el coleccionista de niños que se tatuaba los rostros de todas sus víctimas y el agente penitenciario con su pequeña rata narcotraficante hasta la comunión final con la que un crucifijo se convierte en anzuelo para mostrar de cuántas maneras el dolor es el más auténtico reverso del mundo experimental.
La editorial Conrad ha sacado de su web la previa con varias de las primeras páginas, pero Samuel Casal tiene imágenes de otras de sus obras []--> www.samuelcasal.com (es solo pulsar en Portfolio y, luego, en HQ). Para los que quieren más, la reseña en el Mais quadrinhos.
Solo queda decir que es la clase de tebeo que, exceptuando a la Panini española, quizás a Glenat, podría publicar por aquí cualquier otra editorial -manteniendo la tapa blanda, las orejeras, el color de portada y las ilustraciones finales de Angeli, Mozart Couto, Daniel Zezelj, André Kitagawa, Aloísio de Castro, Fábio Cobiaco, André Kitagawa, Marcatti, Fernando Mena, y añadiendo un DVD de gratis y nuevas ilustraciones a cargo de dibujantes españoles-. Si alguien quiere leerlo ya sabe que tengo uno.. Reunid recortes de uñas, mirad mal a un grupo de niños y se os dará a ojear en la Coruña.
[Añado un podcast por si hay alguien más anda haciendo el oído y tratando de aprenderse algo con la internet: Cinema e pipoca (hacia el final hablan del tebeo)]




Como tengo otro blog para destruir la industria española del tebeo y barrer el suelo con guionistas y dibujantes del ajo y el perejil, aprovecho para decir que este es el libro, Paul naschy. La máscara de Jacinto Molina, que tienen que regalame por la fiesta hundida esa de las navidades. Y, a ser posible, antes de que se traduzca al portugués y lo vendan también en Brasil porque todo se va haciendo grande y las casualidades y los miedos por la caída del cabello se gulliverizan con obras como estas que tan denodadamente luchan contra el tentempie mediático del cine zodiacal socialista de las multisalas de estar.
"¡Oooh!, y ahora descubro esto del NASCHYART" ¿!Novela ilustrada Alaric de Marnac!?

¡Ahí va esa botella! Me muero, estoy muy enfermado, publiquen esto:

Creo que fue antes del verano cuando me sugirieron formar parte de un grupo de google con la idea de largar unas entradas sobre los títulos que me gustaría ver publicados. Estaba muy bien, no mediaba el mito de la nada editorial y sus señores, pero al haber visto la caída de La liga de los bloggers extraordinarios ya no me apetecía ser el primero en la lamentación y la queja. Hasta olvidé el nombre del grupo, así que, por lo menos, después de meses, mediante unos links y unas imágenes me he decidido a tirar con uno de mi lista en homenaje a ese olvido:
De este tebeo tengo tres álbums españoles de los cuatro que he llegado a ver, sin embargo, la aventura completa de estos perros caídos en la ciudad la mantengo en conserva dentro de sus Mortadelos. Y es lo único que pienso guardar, ayer mismo decidí llevar al asilo de la segunda mano los otros restos (espero que no se venda bajo etiqueta de colección completa como hace alguno en la internete). No voy a decir el título ni el argumento, quedan los links anónimos:

tebeo ECOLÓGICO
tebeo IRRACIONAL
tebeo del URGRUND

Creo que si nos continúa cayendo la porquería de integrales franceses que los editores tiran contra las cuevas especializadas este tiene que verse algún día por aquí. Hoy también he decidido ver al editor franquiciado como un repartidor de periódicos con cuernos que, a semejanza del videojuego Paperboy, va en su bici lanzado integrales contra los escaparates.

Solar: Un tebeo editado en papel de álamo negro.

A no ser que se trate de luz materializada o azufre. Porque esta historia brilla como todo lo que se amplifica a partir del más pequeño detalle, y, también, como medida de la intimidad de este vehículo superior, por la creencia de que el lector es a quien, en sus ciclos delictivos, cuya mejor ilustración puede ser aquel hueco vacío en el estante, cabe absolver o rendir de la ley del tiempo a estas naturalezas que llamamos tebeos. Con la última de las carcomas, por ese hueco, ahora soy yo quien cae junto a Solar: Solo sagrado.
Al escribir lo que encontré en la entrega anterior de esta nueva reformulación de Solar, titulada Renascimento, intentaba asomarme a las profundidades predichas que se escenifican en la triple alianza o encuentro entre religión, rito y arte. Tanto en el primer instante del descubrimiento de la oculta herencia paterna y los lazos míticos que despiertan la integración del cambio sensorial operado en Gabriel durante su inmersión en los planos onírico e imaginario como del intento de superación de la contradicción despertada por la alteridad psicológica del protagonista o el equilibrio antagónico del enfrentamiento entre Solar/Gabriel y su compañera amante Cristiane/Máscara de la noche. Lucha durante la que se mostraba la luz siendo devorada por la oscuridad, una absorción a la medida de la luna y el sol, el oro y la plata, que concluía en la ascensión de un andrógino de luz y una multitud de fantasmas, demonios, seres de humo incapaces todavía de elevarse como él pero a cuyo resplandor no pueden sustraerse. Imagen redoblada de aquella visión ante la gruta y su vuelo mágico, dispuesta a conducir al héroe en su progresión psicológica hacia la totalidad dentro de este juego del sol con la luna, el hombre con la mujer, lo consciente y lo inconsciente junto a todas sus contradicciones. Como la lux sulphurea que se le puede suponer a esa figura de integración surgida del eros femenino absorvente: ya me gustaría poder robar la imagen pero como adepto a la teurgia comiquera me lo he prohibido, me lo llevo para mí, así cómo la forma y el fin por el qué Cristiane cae en el sueño y Gabriel despierta frente a un enorme pájaro.
Creo que no puedo volver sobre lo mismo, y es fácil comprender el motivo por el cual tampoco debería asaltar el argumento violando un par de escenas inmejorables como las que también posee Solo sagrado, con el que concluye (de momento) la saga de Solar. Sé que probablemente no lo váis a comprar y tampoco habéis pensado en acercaros a la Coruña para leerlo, y, por ello, corro el riesgo de que mi impericia en estos asuntos cree una idea de linealidad del mito del héroe ígneo-solar sobreimpresionando nada más que uno de los aspectos de los personajes tras el desapasionado desfalco de sus respectivas imágenes amplificadoras. Así, al fin, nos quedaríamos con un Superman brasileño en vez de con el héroe cultural que es Solar. Y este tebeo no es una sopa de ganso superheroica, un refrito de Joseph Campbell en el que se unan como en una serie de diapositivas en avance rápido diversos temas mitológicos más o menos confluyentes que establezcan relaciones causales y hasta algún alumbramiento racional.
La índole mixta que transporta a Gabriel hasta el Origen es muy distinta. Pero no solo para el personaje sino aún más para el lector, pues, si Gabriel camina por sobre la traviesa de la conjunctio, al otro lado aproxima él sus pasos incapaz de acelerar el tiempo de este completo rito nupcial. Efectivamente sucede que en estas bodas la cultura pierde su juicio y cualquiera de las arquitecturas mitológicas que podamos manejar se adherirá fácilmente a la estructura arquetípica marcada por Srbek. Más profundamente que la leyenda se encontraba el cuento, todavía más rendido, más sordo, más ese otro que ya no encuentra voz humana pero que sabíamos continuaba existiendo:













La vida humana no es otra cosa que un bálsamo astral, una impresión balsámica, un fuego celeste e invisible, un aire concentrado... Steebus

Allí estaba el pájaro. Se vino con sus alas y habló de esta manera "Meu nome é Mur, o Rei Urubu. O senhor dos ares, duque das plumagens!". Como en Swamp thing de Alan Moore, son varias las intromisiones operatorias que en forma de cuento reabsorven el relato para subrayar la continuidad de la experiencia paranormal del milagro; siendo para Gabriel experiencias espirituales, místicas, que alejan la importancia directa de los poderes que se le conceden, pues al contrario que los superhéroes, para Solar estos adquieren valor al reintegrar en sí mismo la condición intemporal del cuento, que sirve como hilo conductor, lenguaje secreto, para la transmutación de Gabriel -por cierto, que no es unicamente este aspecto del secreto animal y el fondo arcaico el que liga al santo verde de Moore y a este otro redentor de Wellington Srbek, los gusanos planarios, la experiencia extática de la siembra del alma y el viaje a los infiernos encuentran su corolario en la confrontación de la mano de la nada y la mano de la gracia; por no mencionar la comunión visionaria y el amor-.
Dos cuentos, por tanto, que, introducido el primero de ellos por el pájaro (dibujado por Luciano Irrthum) y el segundo (dibujado por Laz Muniz) con Uiraçu, chamán y padre de Gabriel, más la ilustración ritual con la narración de Toth sobre el ojo divino (como el resto de la historia principal de la que forma parte, dibujado por Rubens Lima), restablecen al héroe a su feudo primordial. Una iniciación chamánica o una iniciaciación mística primitiva marcada por las 'coordenadas culturales brasileñas'. Un proceso en el que todas las fórmulas se cumplen, desde la comunicación con los animales, su lenguaje secreto, el ritmo sonoro de la nostalgia, el éxtasis y el vuelo, y el descenso a los infiernos que en Renascimento ya apuntaban la finalidad de la iniciación: convertir a Gabriel en un pastor de almas. No revelare la materia de estos cuentos, como todo lo maravilloso son frescos y encantadores.
Creo que no he saqueado el argumento y que nada se adivina. ¿Qué ocurre con Cristiane, el aroe Uriaçu y los señores de la floresta? ¡Jejejej!, una vez conseguida la reintegración, Solar se convierte en un salvador fraterno a la altura de Swamp thing. Pero eso estaba cantado, venía en el cuento. Cuentos, nostalgias, ausencias incesantemente revividas.

Mitos solares 1
Mitos solares 2

Espero que quien lea esto sienta la necesidad de comprar la saga. La esperanza de poder leer estas dos grapas del quadrinhos en España algún día, aunque fuese publicado en forma de CD, porque los gastos postales son horribles (ligeramente inferiores al argentino, por lo que recuerdo). Por si acaso, dejo el link de la web autoeditora []--> www.maisquadrinhos.com.br

Y la paliza continua...

Creo que sé más acerca de Solar. He podido leer algunas de las primeras encarnaciones del personaje, anteriores a su reformulación definitiva, y las he encontrado fascinantes. Tienen que ver con el futuro, el porvenir mesiánico del protagonista como conductor de almas, con manipulación de acontecimientos, viajes al pasado... Un futuro estarrecedor que se vislumbra a la luz del androginado divino, pero de una manera negativa, distópica, esta vez, resumida como en la letanía de Rosenkreuz "Soy padre antes que ser hijo, engendré a mi madre y a mi padre, y mi madre me llevo en su matriz", puede que semejante al Omac de Byrne. Aunque mucho más me recuerda ese viejo Solar futuro a Shamash, el que lo ve todo, el juez adivino portador de las llaves que le dan entrada a todos los lugares atravesando la tierra. Shamash el que revela.
No es una excentricidad, hay material para imaginarlo de este modo. Si veo el signo circular puntuado de Gabriel y al héroe como un sol terrestre puedo proyectar la sombra de la rojez, la sequedad, y contraponer el futuro al pasado en un enfrentamiento entre el Solar mesiánico y el Solar sanador que volvería a apuntar hacia la consecución, o la llegada, de la totalidad. Otra vez, la superación del carácter dualista en el choque final que imagino como una aurora solar de la que participaria todo el planeta. Por no recordar a Mircea Eliade (patrón del blog) y la aceleración y el dominio del tiempo a través del mito del Hijo que nos trasladaría a Rank y a Miracleman.
En fin, La Saga de Solar es un tebeo por el que uno se siente inevitablemente manejado o, más exactamente, conducido. De hecho, resulta curioso que al escribir en la barra de búsqueda de google Huevo Sol Luna uno se las toma con imágenes como...

Monitorización Teletéxtica: tebeos a oscuras.

De Teletexto o de testículo directo, a mí que la selección femenina de baloncesto femenino se juegue un campeonato y salga de picadillo no me importa. Pero esto otro de las rusas genocidas rubísimas y guapísimas me lo llevo puesto:
"Y ahí acabó todo, cuando las rusas (rubísimas y guapísimas, por cierto) genocidaron a las nuestras en un último cuarto en que no fallaron ni una, ni de triples, ni de dos, ni en libres... ya puestos, hasta los árbitros se pusieron con descaro de su parte. Mientras, las españolas ni olían la bola. Lástima."
No es más que una simple mota de las muchísimas y rubísimas con que se divierte el trabajador del Teletexto que asoma por TVE. Las asociaciones de televidentes, los muchachos del Opus y sus madres podrían hacer mucho daño de llegar a vigilar con saña la porquería de esta nobleza de espada y tradición medieval teletéxtica. Yo espero que nadie más se fije en la materia guapísima para seguir viendo como se rompen la cabeza cambiando como monos aquí por allí una letra o una palabra.
Nunca me he planteado dar muestra de cada chorrada, pero dejo una con la sinopsis de Superman II donde se evidencia que el obrero de teletextos es un gran seguidor del personaje, un tipo versado en el tebeo, capaz mediante una sola 'o' de evocar las más lejanas épocas del hombre de teflón: "ARGUMENTO: Tres criminales procedentes de Krypton, rompen su condena y descienden a la Tierra para enfrentarse a Superman, en una botella cósmica por la supremacía del planeta."

Hace meses que no encuentro el programa de la defensora de la TVE, un microespacio autoparódico muy en la línea de la más novedosa publicidad volandera que fuera tan típica del antiguo candomblé audiovisual español de postguerra, aquello del LODO o el NODO, el fan film franquista que precedía las primeras emisiones del lavativo semanal de los sábados más democráticos. Y lo echo de menos, por exceso, por la risa, por no disponer de un ordenador o lo que sea, la internete desde la que cualquier inusitando puede entrarles por el forro de su web a decirles que se lleven la tele a los bolsillos. Que ahora por fin hay otra cosa, que lo suyo nos queda para los restos en la cadena del youtube junto al hombre del morro de vaca y la belleza futurista que taconea sobre un andamio californiano. Porque los que responden son los auténticos firikizombies.
¿No les da la gana de crear un programa sobre tebeos o uno que simplemente los presente siquiera como benéficos productos de consumo? Pues que se quemen en la sala de espera del cine español, que bailen con la Cope, con la cadena Ser y sobre cualquier periódico. ¡Que no manchen el pasillo, que miren bien por dónde me pisan que uno termina de fregar los suelos y es para nada! ¡Que se quemen de una vez! ¡Mutilados, calvos, desrranados sin cabeza y con las ancas peladas... ¡A la hoguera con TVE y su respuesta! [Tengo una amenaza para ti: O apagas o te meto con toda la publicidad]
En cambio, el teletexto de la cadena Telecuatro (estos señores de las teleseries famosas de a dos de la madrugada) entre pornoteléfono, pornosms y pornochat, viene metiendo noticias sobre tebeos mes por mes. Algunas ni aparecen casi por los weblogs, tipo eventos y publicaciones limitadas, artisteos, aunque yo he escogido una más sencilla (Noticias cultura, Teletexto de la cadena Cuatro, página 125):
Se nota que vengo de ver una nueva emisión del Banca de Quadrinhos, donde por tratar con tebeos ya hablan hasta de Historieta argentina, desde Brasil. Tal y como anda la cosa televisiva por aquí a mí no me mandéis notas editoriales más o menos apañadas... a mí dadme un fusil, uno pequeño, que con eso yo grito ¡A mí Sabino, que los arrollo con el telecinco!

Pescadito fino, sanmartiño.

Nunca había matado uno de estos, se pueden ver en Riazor ejemplares enanitos, así que no lo dude. Ensartado, este sanmartiño emitió unos gruñidos en nada parecidos a los del roncón (otro mito de libro que cae). No es el más curioso pero sí el más sabroso.
Algún día un ilustrador científico me explicará de dónde copian todos para dibujar siempre el mismo pez de San Pedro. Que me enseñen la pecera de Noruega.
[No sabe a pollo] ABAJO LAS CAÑAS [No sabe a pollo] ABAJO LAS CAÑAS [No sabe a pollo]

"La última encarnación de Juan Pardo fue editor de cOmics."

El Arte de lo bello en el encargo: ¡Qué echo yo para merecer esto! Los muertos no mueren nunca. Siempre se está hablando de ellos, los lectores españoles de tebeos y la blogosfera del reventón comiquero vivimos la muerte editorial de una manera absolutamente natural. Muchos se compran sus álbums de ensueño, la tapa dura, el cartón de relumbrón, en las tumbas de la segunda mano y las historietas rotas generando una rica cultura de la muerte editorial. Es como si acabara de estar mamá pediéndose a culo lleno y las librerías se convirtiesen en tumbas. Mausoleos del doping.
Yo viví en una mancha durante siete años, y, en esos doce años, escuché muchas historias de fantasmas. De artículos que se habían aparecido, textos de esmero y pincho de altura, remiendos donde viví mi infancia, donde vivió tu madre, y se impregnaba todo de un ambiente mortuorio; algo interior, una evocación continua de la madre franquiciada que hace que la Historieta española sobreviva en una situación de penuria. Veinticinco años o más de paz durante los que mi generación y la anterior sobrevivimos a la primera muerte editorial de manera muy poco trágica, muy poco dramática, muy natural. Compramos cOmics y nos convertimos en los personajes. Más altos, más cómicos, con cara de miedo... El blog, era lo más importante, el transmisor en la historia que se estaba contando. ¡Ahí tuvimos problemas!
Nos gustaba el hecho de descubrir nuevas plumas, participar y hacerlas posibles. Obras maestras, en efecto, sin dinero ni encargo, artículos de remiendo. Textos genuinamentemente underground ajustados al presupuesto cero de montarse sus propias películas. Románticas, más solitarias, trailers para la conquista publicitaria como aquel 10º publireportaje del editor Alejandro Viturtia que hoy recuperamos en nuestra sección Firmas estampadas mediante Telefukem a través de enlace directo Historia verdadera de la venta de historietas.
La última encarnación de Juan Pardo fue editor de cOmics. Y yo viví para leerlo.
Ismael el Almarranas, cineasta agrimensor del Almodovar, lector en medio, crítico de textos de esmero y pincho de altura.