Hueso de aceituna y reductores de cabezas.

Lo mejor de 2012

2012-02-02T16:34:00.001+01:00

Ya están aquí, así quedaron los marcadores para escoger lo mejor en 2012 después de potabilizar las deliberaciones -y dar el movimiento necesario a los votos contrahechos de nuestros lectores- de nada mejor que 292 gestos de amigos, parientes, empleados, y otros colegas del cacahuete del cOmic por delegación. Os pedimos tímidamente que nos dejaráis hacer la lista. Pero vosotros, incluso vuestras abuelas, os habéis empeñado en rellenar con papeletas este mecanismo de evasión de enseres novelgráficos. Gracias, ninguno aquí esperaba que utilizaseis otra cosa, la conformidad automática realizada en la destructividad no vivida del compromiso divulgativo obligó a sumarse a nuestra causa a los editores. Al menos, al grupo de los aislados y al de los reprimidos. La psicología social es un arma de doble mango, Tú quieres, yo digo, evidentemente todo partido tiene sus dos partes y las ideas son, como cualquier otra mercancía, un pliegue vertical que extender a los pies del público. Patentemente aunque sin copyright, nuestro top-manta no es mejor ni peor que el de cualquier lector aficionado (hasta el de un... perdón por la palabra, un bloguero), aún así la madurez de nuestra eficacía no se resume en el filtraje educado de la mera presión sociológica, sino por el gesto externo, alegre, de frutos y flores, del bieldo de las amistades. ¿Acaso no somos todos amigos? ¿Qué has hecho ultimamente por nosotros...

Somos tu fuerza exterior, el único contacto posible con la divinidad editorial. Nosotros, iglesia y estado, ¿qué has hecho tú por nosotros? Mira alrededor, vigila el círculo; las obras votadas son todo lo que hay, poco antes o después serán todo lo que existirá entre el círculo y tú. Busca en qué concuerdan, logra la comprensión, encuentra la verdad. ¿Qué has hecho tú por nosotros? ¿Acaso no somos todos amigos? ¿Por qué no has votado Caroline? ¡Caaroline! ¿¡Caroline!?, ¿por qué no has votado?

¡¡¡CAROL ANNE!!!

Pincha en [link]--> Entrecómics (los de huevo relleno son cojonudos)

[Ripper] [Rastabook] [Menéamela]  

A Boca no Mundo y el Golem en Angoulême

2012-01-29T21:11:00.000+01:00

Me acabo de encontrar con el rollo este de los premios al tebeo alternativo de la fiesta de Angoulême, y echando el ojo al listado veo algunas de las publicaciones en las que participan miembros del Quarto Mundo: Lorde Kramus, Escorpião de Prata y La Bouche du Monde. Intenté leerlo en el franchutés natural de allí de las noticias. Pero solo un ratito, ni un minuto apenas tardaba en abrirse la web quartomundista para enterarme que las nominaciones les caen a ellos, a una u otra de las revistas que forman parte de este colectivo, desde 2008 hasta hoy. Además, hay en ese listado otras tres revistitas brasileñas, como el chiquito fanzine Café Espacial, y otras dos que no conozco, Silêncio y São Jorge.
Al personaje Escorpião de Prata solo lo he visto en un tebeo del Sideralman, con un estilo muy distinto al que se adivina por la portada de su propia serie. Lo malo de haber chocado contra esta noticia es que me acabo de dar cuenta que podría haber un número viejo, ahora mismo estoy buscando la imagen de una portada que no publicaré por aquí, tirado en un local de la segunda mano y el contrabando de tebeos de cierta ciudad gallega, que no es la Coruña, aviso, de La Bouche du Monde. Recuerdo haberlo visto por lo menos hace año y medio (ahora tengo la portada en el ordenador), ¿seguirá allí todavía?, estaba en francés y yo... Es una librería de segunda mano en la que no sienten mucho aprecio por los tebeos, aún así venden cara la pieza, y tienen un montón de estropajo Marvel en ediciones francesas, para mí de lo más raras y cochambrosas que jamás haya visto. Por eso probablemente pasé por encima de ese ejemplar precioso, aunque espero acercarme pronto a _______ y ver si puedo dar con él.
Mientras tanto, me voy arrimando a la internet para dar con lo que quiera que sea esta revista. Con más pestañas que velas encendidas una iglesia, me entero que se trata nada menos que de una revista francobrasileña A Boca no Mundo/Le Bouche du Monde creada en 1991 em Belém de Pará pero editada también en Francia (en Narbonne) por Eduardo Pinto Barbier. ¡Bah!, la historia completa en una entrevista del equipo [link]--> Quadro a Quadro

Veo un par de nombres conocidos entre los autores brasileños de esta publicación y me acuerdo de algo que leía hace bien poco en la web de una revista brasileña al tiempo que buscaba si Tropa de élite 2 entraba o no a arañar Oscar. Va de la peli del Tintin pero tiene como protagonista al historietista Lourenço Mutarelli, el tío fue al cine y salió así así de la sala, por lo que acabó dibujándose una historieta []--> Atração e repulsa

Los lectores españoles que andamos con un nivelito intelectual y humano como de chichinabo debemos tener cuidado con esto de lo alternativo, pues se nos endulza casi siempre esta palabra deslizándola más allá de lo que indica, la falta de pelas verdaderas. Solo por regresar con alguna de las cosillas que habitualmente dan alimento a este blog doy con otro de esos nombres. Uno que me lleva hasta Coulrophobia, historieta de Wilson Vieira y el dibujante Allan Goldman que será publicada en un próximo número de La Bouche du Monde, para este mismo abril concretamente.

El dibujante también colabora en Lorde Kramus, otra de las revistas brasileñas nominadas a mejor publicación alternativa (se puede buscar su blog):

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Un golem español en Angoulême

Le estoy viendo la cola al pavo real en mitad del youtube angoulêmico. No sabía yo que a los golems les metían ahora tebeos dentro de la boca para ponerlos a funcionar. ¡La hipnagogia historietística avanza que es una barbaridad!
Entre el arcoíris de cartón de la exposición Tebeos la BD espagnole el sol sumergido forma su eclipse dividido en dos mares con tebeetes para cojer y paginotas de historieta selecta para mirar. Una lastima que Álvaro Pons no se vistiera de púrpura para la ocasión, pues situado justo delante del letramen arcoiriolico TEBEOS parecería un homenaje a la película de Alejandro Jodorowsky La Montaña sagrada.

Está bonita, aunque no se ve mucho en este video. ¡Joodeeer, con los canapeseros! Dos minutos de reportaje y sacan a una de las encargadas de la exposición sonándose los mocos (00:42-00:44), la panda de guarros que hay ahí metidos. El día que nos juntemos cuatro del pueblo nos acercamos y de un par de pedradas bien dadas les rompemos el país.
Por los tebeos dispuestos para el toqueteo parece que se trate de una muestra de los mercados historietísticos que han llegado a invadir los dibujantes españoles más un poco de la matería en bruto de nuestros clasicotes cOmics del antaño. Muy peligroso veo yo que le dejen tocar a cualquier visitante uno de nuestros productos editoriales; deberian abrir la muestra solo para los franceses, no vaya a ser que se cuele un emigrante español que este viviendo allí y nos da el cambiazo, se levanta una edición española de cualquier álbum y deja el suyo francés en la exposición. Si hay suerte puede que alguien se meta con su cámara en la zona del Futuro y acabe sabiendo qué tipo de tebeos y qué autores podré seguir a partir del 2020. Aunque, si acaba pareciéndose a otros anteriores, me temo lo peor sobre este hipotético listado.
¿Será posible encontrar entre los tebeos del toqueteo ejemplares de la última zanfoña editorial de Roberto Alcázar y Pedrín? También el público francés tiene derecho a pasarlo mal con nuestras grandes reediciones.

Enigmas tras la normalización del cOmic

2012-01-22T23:53:00.003+01:00

El ajuste de cuentas con que hoy por ayer parece que concluirá la tercera normalización del cOmic en el Reirno de España nos ha arrastrado a un grupo de historietólogos formados en el seno massacrítico de los Ángeles de la motosierra parlante a la búsqueda de un primer texto a partir del cual consigamos datar exactamente el origen del proceso de normativización periodística del nono arte. Es decir, ese rezo periodístico que marque las horas menores de la normalización del cOmic desde mediados de los años noventa del siglo pasado hasta los actuales acontecimientos vengativos ablandados en la ola de la Novela Gráfica y su natural comunidad de enemigos, grandes almacenes y tebeófilos funcionales.
Por otro lado, como desde un principio se hizo obvio para nuestro grupo de investigación, el embrión panorámico objeto probable del estudio no debía encontrarse entre la vulgar prensa diaria ni otras publicaciones conexas, que podríamos clasificar como extensoras o divulgadoras. Aunque tampoco lo hallaríamos arrinconado junto al alerón de la prensa vulpeja, por más que actualmente el sentido de interpelación violenta de la NG se haya aproximado, justo hacia el fin de este tercer período español de normalización del medio historietísico comiquero, a las labores que la prensa rosa cumple para con sus famosos actores. En cuyo reverso metafórico podríamos encontrar los Julio Iglesias, Isabeles Pantoja, Carmenes de Mairena, Dinios e Isabeles Preisleres que hoy pintan algo dentro de la industria española del cOmic. Ejemplos de permutaciones que obviamos nombrar, pues nunca fueron de verdadero interés para nuestra investigación, centrada en la búsqueda del natalicio del texto nazareno de cortes.
Sabiendo que el espacio del quiosco es un mundo para el desperdicio donde se alberga lo más transparente con lo más sombrío y melancólico -algo que ya había sido demostrado en su día por los infragresores gestuales de la escuela de Zipango, y que a sí mismo reconocía hace pocos años Ariel Payne en su libro El periódico a cada día "la ubicación de los quioscos en zonas de paso altamente transitadas, así como en las cercanías de paradas de autobuses o trenes, no era casual, sino que reflejaba un orden simbólico codificado bajo el signo de la piratería del inconsciente muy próximo a las materializaciones dadaístas de los grupos de desactivación social del arte masivo iniciado por Poliakov y sus estudiantes rusos"- se optó por acotar los testimonios que nos brindaba la ciencia periodística en sus límites de osmosis con las sistematicamente denostadas ciencias populares o parapsicológicas. Este sesgo nos permitía establecer una rueda de partidas de estudio que barriendo el quiosco en una triple mirada filogenética sobre lo social-disconforme lograba traspasar el carnaval de epidermis multicolor de revistas y publicaciones dedicadas al motor, el punto de cruz o las sodomías pubescentes, en la búsqueda meticulosa de cabeceras y títulos catodicamente irreprimibles como Más Allá, Mundo Joven, Panini Comics News, Muy interesante, etc. No se nos escapaba entonces, como ahora nunca han dejado de advertir nuestros colegas y lectores de iglesia, que era allí, entre esos desperdicios, entre esa prensa de intocables que tanto comparte con la Novela Gráfica y la historieta en general, que descubriríamos el producto fetal de la III Normalización del cOmic desarrollada en la piel de tordo.
Cuestión de brega, muchas pelotas, y un esfuerzo tiránico para la tipificación de un cordel de zancas de asno rodeando a cada publicación, acabaron de dar con el pulpo ya mazado y blando en la mañana del 33 de diciembre del 2011 cuando el miembro más joven de nuestro grupo de estudio Masiel Sobrino hacía cumbre a las 12:36 del mediodía, como siempre suele, culminando en los wáteres de la Biblioteca Nacional de Puerto Príncipe siete años de investigación. Siete años de predicación sobre el fin de este período de esplendor de la ola de la NG cuyo origen datamos por fin en mayo de 1995, en un sencillo artículo aparecido dentro de la revista Enigmas en su número 5 (año VI). Decimos sencillo artículo, ni peor ni mejor que cualquiera de los que se pueden encontrar hoy en los suplementos culturales de los periódicos o en esas otras revistas de extensión a las que ya nos referimos anteriormente, solo por no poseer este en su naturaleza instantánea y simplista, como de relleno, diríamos, las notas de motín intelectual y sensiblería indie que dan unidad al tejido de la III Normalización del cOmic.
Pero disponga su alma el lector de nuestro boletín para la delectación de tan jugososo documento, que sabrá valorar más tarde cuando quede integrado a la voluntad acumulada de los procesos de normativización massmediera de la historieta a los que dedicamos nuestro próximo número. Hasta entonces, un saludo y una bendición "Que la Novela Gráfica sea con vosotros, y con vuestros espíritus".

F. Gimeno del Hueso, Jefe de estudios para asuntos del cOmic de los Ángeles meteóricos de la motosierra parlante.

Tebeos de acción y martirio

2012-01-19T01:10:00.013+01:00

Otra del refrito y el sobao portunhol, ¿para qué decir lo mismo una sola vez cuando se puede hacer más veces? Lo hace El Corte Inglés cada año, con menos empleados, cada vez peores sueldos, contratos temporales de insulto y mayores ganancias. Nuestro grupo alimañero no iba a ser menos ¡A leer por duplicado señores! ¡Arriba, arriba!, ¡levánteme ese blog Carrascales! ¡Más alto...

No hay hazaña en la guerra que no atraiga dos o tres remiendos. Si no se lleva un ojo les dejan sin manos, y a ver entonces que tocan. Por eso yo no hice la mili aunque para ello tuviese que sufrir otras disciplinas igual de escolares. Así se entiende que el formato de hoy no sea el de ayer pero que este y aquel aparezcan ahora de la manita, en plan pepeluis, golpeando las librerías con el vendaje pitonísico de un título producido por la editorial clásica de los tebeos de aquellos años de sepia de los 40 y 50 del lujoso siglo XX. Que tan afortunadamente nosotros casi no vivimos. Por eso, y porque resistir no cuesta nada Ediciones Glénat (uma empresa líder na reedição e valorização de obras e autores que fazem parte do patrimônio dos quadrinhos espanhóis -esto lo he dejado en mi portuñolés para encontrar otro ser humano preocupado como yo, capaz de comprarse, no solo los Luis Garcías, los Fernandos Fernández, Alfonsos Font, y etcéteras setenteros y ochenteros, sino incluso esa otra joyita de las reencarnaciones que fue el albumazo titulado El ladrón de Pesadillas; ya que soy feo y algo cojitranco, pero no me gusta estar abandonado de mis congéneres-) recupera la tradición de las historietas de género bélico que nuestros compatriotas en Marvel nunca abandonaron. Con el estreno de su colección Nuevas Hazañas Bélicas, la nueva serie de dos álbums anuales adapta para un público justo y sensato, que ha venido conociendo la evolución de la yogurtera y la televisión en color desde que fueron niños, la estructura de las historias de guerra del dibujante Boixcar (eso es un pedazo de nombre y no los que se gastan hoy los historietistas españoles, lo mismo te sirve para anunciar un reloj que un motor de camión; artistas del siglo XXI, escritores gráficos, panda de blandos es lo que son). Su mítico y archiconocido Hazañas Bélicas de Ediciones Toray, la obra que homenajea esta nueva coleción, uno de esos títulos referenciales de la época de los cuadernos de aventuras.
De esta manera, sin premura pero no sin nervios, se ha optado por introducir protagonistas españoles en el espacio histórico de la II Guerra Mundial, allá donde nos llevaba la serie original. É digno de nota... ¡Uy, que ahí me pasé! Cada álbum se acompaña, en vez de los boceticos que se pueden ver de otra manera a través de internet, cuando los dibujantes quieren hacerlo, con un artículo final de carácter divulgativo sobre la serie clásica y su dibujante escritos por Toni Guiral, el angelote barbado de las introducciones. Que por su información detallada irán minando el morral de los lectores entrega tras entrega hasta establecer entre ellos, lectores actuales, y la obra de Boixcar una cualidad afectiva donde se pongan de relieve las reglas del juego social que en la época movían los símbolos y categorías emblemáticas de aquellas viejas historietas. Si es que de verdad que me pasé un rato con esto en el sobao portuñol, harán falta más entregas todavía, mira: Assim, graças à eles, um possível leitor estrangeiro nem mesmo precisa conhecer a história da Espanha, ou as circunstancias editoriais na produção de HQs durante a postguerra espanhola, para perceber os motivos do éxito de Hazañas Bélicas.
Por fin, sobre la línea de cal que marca uno de los ámbitos predilectos del coleccionista voraz, y a quién de nosotros no le encanta que le marquen un gol de esta manera, como homenaje a la estructura narrativa y argumental de la antigua serie cada álbum incluye un pequeño tebeito apaisado de aquellos que tan bien abanicaban apenas se juntasen cuatro o cinco uno detrás de otro. Un portento de criaturas, una a razón de álbum. Artilugios de profeta que realizados a imitación del universo imagético y la reproducción de los antiguos cuadernillos, en los que se solían narrar hechos pasados antes de llegar al argumento principal, función demostrada por estos jóvenes juguetes de papel.
Y aún queda por apuntar la mejor idea de este proyecto, lo dije en portuñol y lo sigo diciendo ahora, una idea genial, la colección se divide en las Série Roja y Série Azul, siendo que cada una de ellas se refiere respectivamente al bando republicano y al nacional-católico. A partir de este orden ambas series son protagonizadas por personajes coherentes con el sistema simbólico generado en las formas que adoptaron los hechos históricos y los cambios morfológicos de la sociedad española de los años anteriores y posteriores a la guerra civil de 1936. Así he entendido yo la elección del guionista Hernán Migoya de una dimensión paradójica de la violencia donde la acción proyectada por un sujeto individual no parece ser diferente de la propia acción violenta de cualquier otro individuo perteneciente al bando contrario. Quizás una vulnerable, tierna, atrayente y repulsiva metonímia modernizadora que retiene en la memoria el melodrama clásico de las historias originales, alejándose de las propuestas del pretendido caleidóscopio de un escenario costumbrista.

Azuzar a los niños

Dos águilas de un tiro presenta la aventura sacramental de un miliciano republicano dispuesto a asesinar a Hitler y Franco durante el encuentro de los dictadores en la frontera entre España y la Francia ocupada. Vamos, que va a ser lo de Hendaya.
Sin embargo de la misma forma que algunas de las viejas historias de Hazañas Bélicas en las que el argumento comenzaba a partir de un conflicto injusto entre los mismos personajes que luego se encontrarían luchando en los campos de la II Guerra Mundial, la hazaña del santo republicano comienza justo durante el final del levantamiento revolucionario de Asturias de 1934. ¡Mucho ojo ahora aquí! Ya quedamos antes que todos somos de la E.G.B., por lo que compartimos con Santiago Carrillo y las chavalas de la E.S.O. (a los chavales los damos por perdidos) el no haber aprendido nada de nada sobre la guerra civil española en lo que duraron nuestros años de presidio escolar obligatorio. Algunos habremos vivido a base de esfuerzos suplementarios, y otros de vender su voluntad a algún suplemento de fin de semana o a los teleinformativos, pero este tebeo es mejor que esas mequetreñeces. No vayas a intentar estudiarlo, engánchate a su lomo como un perrillo.
En la primera parte dibujada por Beroy (presumiblemente a lápiz, y con otras cosas), dibujante por derecho canónico [link]--> altamente militarizado, el lector llega a tiempo para ver la represión sangrienta en Oviedo. Y a los 'bárbaros' de nuestro ejército español, esas tropas moriscas del coronel Yagüe, demonios africanos llevados por el gobierno contra los rojos. Su violencia depravada, real e histórica, y agradablemente minuciosa de mano de los autores de esta historieta, recorre un ciclo completo en la obra hasta que rebrota en el engarce de acciones crueles del santo republicano. Pero mucho antes de todo eso será preciso que este héroe obrero complete su proceso de mortificación abandonado a los sufrimientos, como pierde a su primera familia en Oviedo en el 34. Una armonía de los pesares que concluyó poco antes de ver morir a su segunda esposa asesinada por los nazis ya estando Terio viviendo en Franci después de la derrota en la guerra civil. Ahí nos acude el cuadernillo y por él sabremos cómo llega a Francia Terio. Para el lector, el día de la consagración eucarística de nuestro héroe como santo republicano se produjo durante el descubrimiento de su infancia, en plena represión de la huelga general de 1917, cuando la mano divina de un joven Francisco Franco ejecutaba con su propia pistola nacional-católica a su madre y a su hermana. Drama de una familia pura e inocente, drama de un niño azuzado a embestir el futuro. Que ve sustituido a un padre para siempre sepultado en prisión por un dios productor de todo mal.
Todo lo que yo puedo decir hasta ahí, hay muchísimo más que taraear pero echaría a perder la lectura embriagada de los futuros lectores. Y nos gusta esta clase de embriaguez desenmortajada. Mi última pista: nuestro santo asesino se alejará de la realidad mundana a través de un (esta palabra portuguesa me parece insuperable y si pongo pasamiento mi vecina no se entera, y no es culpa de los sms, sino del encierro escolar y los periodistas deportivos) passamento ferroviário:
Ese asesino yá no vive ni vivirá en el tiempo porque todo lo que atinge a esa dimensión es maligno. Y sabemos que los árboles del mal han de ser purificados para liberar el ideal transcendente del hogar, y, con él, el orden destruido en el pasado. Un ideal que Terio solo es capaz de sentir desde el interior de su arma. Pues es la única profundidad que sus enemigos no consiguieron ahogar... justamente por ser el mismo objeto existencial que los dos bandos comparten.
Ayer estuve hablando con Wyatt Earp, Pancho Villa y Gerónimo, al que acompañaba su ruín representante legal en la Tierra, Forrest Carter, dijimos que esta novelgraficosa es un material valioso para la poesía y "Una NG colosal, harta de sangre y víctimas!" Ninguno de nosotros conoce otro tebeo com un protagonismo mayor del General Franco. Un franco malévolo.
También se contempla con interés la división inicial, los redoblamentos y cambios simbólicos posteriores de espacios y edifícios en los que se desenvuelve la aventura. Ahí, explorar las redundancias de las historias, después de leer los dos álbums, resulta extraordinario desde el punto de vista de la autoobservación pura. Pura subjetividad. Esta particularidad, lo mejor me parece leer los dos títulos publicados, pero cartera ajena no manda, me hace imaginar... una futura colaboración de Alejandro Jodorowsky en esta colección? Bueno, se trata de otro fan de Silver Kane y aquí los títulos y algunos de los diálogos no engañan. -Por cierto, que creo haber leído un cuentito del Oeste que a lo mejor se titulaba La mujer que no existió, o La mujer que nunca existió, que recordé al leer el primer álbum de la Serie azul. Muy probablemente solo fuera el título y la amenaza justiciera de aquella señora.-
Ahora van un tropel de imágenes sedentarias robadas del cuadernillo, y me ahorro decir nada porque el linqueo a la web televisual lo resuelve bien:

- Entrevista de Jesús Jiménez na web da []--> RTVE
- HQs e ilustrações de Boixcar no blogue []--> Tebeístas
- Nuevas Hazañas Bélicas na web []--> Imakinarium
- Nuevas Hazañas Bélicas no blogue []--> Viñetas

Y cuidado con esta historia, porque siendo muy distinta de la anterior, con un personaje abandonado y solo que bailaba las notas de su pasado, nos toca una aventura en la que (¡viva la tradición boixcarra!) la reparación de las injusticias pasadas lo llena todo lejos de muertes y moradas. Aquí tenemos a una escarabaja que se niega a seguir rodando su bolita por las calles y tira a la larva por los aires.

La protagonista del segundo de los relatos martirológicos publicado en la colección Nuevas Hazañas Bélicas es una adolescente enrolada en la didáctica social de la Guerra civil española de 1936 del bando de los vencedores nacional-católicos. Ya sé, ahora crees que acabo de revelar un dato demasiado importante para ser conocido por los lectores que están aún por empezar a leer este tebeo, pero yo solo he dicho lo que ese lector averigua en cuanto abre en la primeira página del álbum. Apesar de las dos imágenes robadas como muestras mortales con las que adornar mi vanidosa reseña, el travestismo de la protagonista no constituye ningún secreto para el lector.
Tambiém en la Serie Azul un hecho histórico está en el comienzo de la aventura, la entrada de las tropas nacional-católicas en Barcelona el día 26 de enero de 1939. Mal vestida y sucia, la protagonista se enfada, y susurra desde detrás de un árbol "Demasiado tarde", al contemplar el desfile militar. El paseo sigue violento, en una muy mala dirección, principalmente tratándose de un triunfo. Algun espectador lanzó un bulto al paso del tanque, las pocas personas que estaban cerca para verlo querrían no mirar cuando el carro blindado detiene el desfile. No es que nosotros nos preocupemos con lo que ha sucedido , apenas vi un brazo. Pero esta solamente es la presentación de Unidos en la División.

Una virgen invisible.

Y por fin nuestra protagonista, Ángel, se viste para formar parte da División Azul como uno más de los voluntarios españoles que formarán parte de las tropas alemanas. Con destino al frente ruso.
Aqui se hace carne para estos españoles la II Guerra Mundial. Por otra parte, la reunión de citas que acompañan el álbum (un grupito de frases que al parecer vendrán a auxiliar al lector con cada entrega anual) vestirán la acción y a sus personajes a poco que las recuerde el lector. Que para eso están ahí. El guionista rescata esa preocupación por dar con la vida y los propósitos vivientes de humanidad semejantes a los que Boixcar empleaba en sus historias sin caer en evangelios ni catequesis. Acontecimientos donde los personajes se muestran por sí mismos no solo como son los hechos y las relaciones entre los bandos sino también como deberían ser estas: no hay excusa para perderse algunas de las escenas en las que se producen estas especie de revelaciones nacionales, como la primera escena del alistamiento o, una de las que más se hablará, durante el viaje en el tren cuando se encuentren con españoles republicanos escondidos en Francia.
Ahora, sí, ahora no contaré ningún secreto, aunque ya sé que los propios autores lo han contado casi todo. Pues yo creo que igual que los episodios portentosos protagonizados por estatuas del sistema de representación católico el motivo del alistamento militar de Ángel es evaluado por el combate antiguo entre la representación y la presencia. Travestismo que ya quisieran el Almodovar y sus pieles. Está claro, Ángel/Ángeles, un personaje de morbidez estereotipada por el arquetipo de la mediadora, ha sido utilizado por el guionista Migoya para que los compañeros de esta escapen a los ciclos de la vida comunitaria, los soldados importantes en esta historia son adolescentes. Esta naturaleza ambivalente de la que los hace partícipes la mediadora marca las relaciones entre los personajes anulando las asociaciones reductivas de los bandos (alemanes, españoles, rusos, nazis, judíos, republicanos, fascistas, comunistas). De hecho, uno de los soldados alemanes se 'autoanulará' al ser incapaz de soportar esa energía de mediación. La energía de una virgen invisible.
Todo se explica, y la mejor excusa es la que ofrece la propia Ángeles/Ángel en las duchas alemanas a uno de sus compañeros. Entonces empieza a descubrirse como al triunfar su travestismo y ser tomada por un hombre los soldados de su división se convierten para el lector en ángeles. Ángel y ángeles.

¡Toma pedazo de imagen epifánica!
Yo ya avisé que nuestra virgen es una imagem ambígua y mórbida, su cuerpo fue raptado a la Iglesia por lo que su poder, literalmente al alcance de la mano de esos soldados, está más allá de cualquier pedagogía y jerarquía social o religiosa. Y el dibujante Bernardo Muñoz tiene gran responsabilidad en ese aspecto, es imposible imaginar una mediadora sin sensualidad. Si yo me permitiese contar cual era la profesión de Ángeles antes de la guerra... ¡Bueee!, eso llega con el cuadernillo en una historia de hadas, martirio y fantasía que para nada de los ningunos lugares pienso contaros.
Al final todo acaba en una iglesia cualquiera, la nieve es blanca, el intenso frío hace que los soldados se vistan con cualquier ropita que encuentren... ¡Anda que estaréis contentos, ya he contado más de lo que la mosca de Alan Moore me dijo que os contara!

[Hay algunas breves apariciones de artistas ilustres que lucharon en Rusia enrolados en la División Azul. Aunque esto no es Hugo Pratt, aviso, aquí el horror hiere la vista.]

- Acidente "Oh-oh..." []--> dibujantebern.blogspot.com

- A documentação gráfica de Boixcar []--> Boixcar, Adler y Signal
- HQ La sima azul no blog []--> Pecios
- Número 31 da revista brasileira []--> Combate

"Ya os lo dije, ¡estos tebeos están como para follárselos!"
Manténganse fuera del alcance de onanistas minimalistas y otros masturbadores del diseño de esa especie. Consumir preferentemente antes de una próxima confrontación bélica mundial

Adivina Tequila

2012-01-18T14:08:00.012+01:00

Cualquier tebeo producido en los tiempos de la tetrametría democrática española (la transición) merecería ser puesto en servicio a los lectores de las bibliotecas públicas. Ya encima si se tratase de una aventureta juvenil en la que su portagonista transita entre las soluciones sociales y las separaciones políticas, la división del miedo y la putrefacción de las alcantarillas del poder, y que fue publicada también dentro de una revista política (muchísimos años después la revista Tiempo publicaba unos microtebeos de las Tortugas ninja), conservarla para estas bibliotecas populares debería ser considerado un asunto importante. No es que el albumcete de Tequila Bang Contra el club Tenax sea el Nova-2, o las España Una, Grande y Libre, se trata de una aventureta dibujada a tres manos. ¿Otro puntito a su favor?
Solo para el muy aficionado, me temo, esa clase de frikazo "Obsesionado" con la historia de la historieta española, repugnantes tipos todos ellos, que, paradojicamente, nunca se disfrazan para los días de los benditos estiércoles del feirón del cOmic. ¡Que gente tan rara!
Mientras a los públicos les aguante y llueva el sueldo para escribir algún día su propio libro colectivo Y nos fuimos a tirar tebeos, dejo como in memoriam mi pastatiempo:

Adivina Tequila

Tampoco son todos los personajes reales que se pueden encontrar retratados en este tebeo, pero a ver quien adivina los nombres de esta selección de protas políticos, más el de una bestia que nos han colado los autores:

El de los tirantes queda abierto a interpretaciones, yo solamente he sido capaz de encontrar dos posibles candidatos. A ver si coincidimos. En la primera de las viñetas a adivinar tenemos un expistolero fachorro metido hoy a duro economista popular, un guarro con papo, por cierto, de plena actualidad comiquera. Los demás me parecen bien fáciles. ¿Acaso no son los lectores de este blog unos tiparrones hechos en la E.G.B.?

[Siempre imaginaba que los tebeos digitales irían por este rollo de la recuperación; ¡si hasta veía ediciones digitales publicadas y comentadas por los propios autores! Pedazo croquis mágico la alucinación que tuve con los trastos esos del futuro... y para lo que se están quedando.]

Y no les faltó la gloria: "Me ganan"

2012-01-11T11:32:00.007+01:00

¡Toma paraíso de la animalidad... Esto ya viene a ser peor que las devociones modernas de lolardos ingleses y seguidores de Von Karlstadt, hasta me parece que huelo a quemado. ¿Qué se podría decir ahora? Otro triunfo iconoclasta más en mi capaña de irracionalidad pública [link]--> Tebeos por el morro

Los lectores y gnomos personajitos que no se atrevieron a participar deben estar para quemar cruces. Si a mí me han regalado un premio da como para creer que lo inesperado, lo sorprendente, pueda venirle a la puerta a cualquiera. Pero tampoco es verdad eso, "no estamos tan mal", que decía el Aborígenes, si una editorial nos ha ganado por segunda vez es solo gracias a que un espíritu de cantidad radical ha aplicado en nosotros la pomada de la cigarra. De esta manera hemos sido sobornados con los untos del juvenil insecto y nos sabemos inmunes a la balística del imperio de la razón, invisibles al termómetro de la normalidad. ¡Aaieee-aaieee, eeeiia! Tentados por el iluminismo de una garrrocha de spaguetis remolacheros sobre nuestros lomos como las que en esas épocas mejores acercaban al adepto hasta el tebeo desconocido por el más desconocido, el alma funcionarial invasora se aparta de nosotros ¡Aaieee-eeeiia! para que el auténtico hombre de ciencia nos cabalgue.
Con Papa pitufo a horcajadas sobre nuestra nuca la reliquia del ridículo se ennegrece. Bastan un tirón de pelos, un par de pellizcos en nuestros carrillos, unas patadas en la garganta, la mula sigue subiendo entregada completamente al cordón del spagueti. No hay pelo en la sopa que la detenga ¡Aaieee-aaieee, eeeiia!

¿No te atrevistes a participar? ¡Insulso!, ¡clasista!, ¡General Custer! ¡Generaal Custeerrr...

Pues que pena tío, si a mi me dieron algo es que la cosa del premio podía estar en manos de cualquiera. Cualquiera dispuesto inventarse una cosita por muy pequeñaja y poco práctica que fuera.
Creo que este año lo han hecho bastante bien los de Dibbuks: los concursos, funcionen regular o mal, tienen algo de escénico, no son la benefactura deshonrosa de aquel dame la manita y te entregaré tu diploma con el que aún nos castigan otros editores, la culada de los Reyes Magos editores. He comprado dos tebeos terroríficos, uno de fantasía heroica, dos argentinos, otro de humor... Pues sí estuvo bien. Yo escogí ese en imagen como premio/regalo, historieta amangada (echadle un vistazo a los extras, el dibujante se caricaturiza en plan gremlin, y eso me gana).

Nunca se debe dar por perdido a nadie, sea una persona o un animal.

2011-12-31T19:52:00.008+01:00

Soy bueno... En navidad.
Para dar cuenta de la aparición de la cuarta proporcional mitad de mis resortes navideños, yo también soy casi humano, como la mayoría, me quedé necesariamente en medio de nada, tomo un viejo recorte de periódico; una historia sencilla, una parte del fenómeno que se completa antes de que aparezca un fin conforme a la idea del circulatorio. Un cuento bonito. De los que no soportarían Todorov y ese amigo suyo de ahora que es español, el científico-literario de la fantasía nuestro. ¡Aburrídismo!, en serio, muy bueno él. Totalmente seco, digo, académico... quiero decir, neutro... ¡Neutral! ¡Postpromerno...
Vale, entre espinas llega el lirio, este cuento bueno nos lleva a la rueda la rueda la rueda, que nos concede, y rara vez hoy lo vemos en televisión, ni en los tebeos (cada vez más inteligentes), una imagen con la que es posible creer en las reconstruciones, un cuerpo natural venciendo sobre los cuerpos naturales. Tiene la ventaja de no necesitar de emblemas ni pancartas, es claro, a animales como Linda y a hombres como José Ángel los trae el viento -estoy por asegurar que el viento fue incluso antes de lo moderno, pero convendría revisar a Todorov para realizar una afirmación así de gordísima -.
A pinchar en la imagen y a llorar por algo bueno. Que es navidad, y tengo un gremlin precocinado en mi horno microondas.

Tebeos por el morro: ¡otro concurso de Dibbuks!

2011-12-29T10:14:00.008+01:00

En la serie Zombillenium se contratan a monstruos, en la serie Freak Squeele se contratan a héroes. En Dibbuks haremos también un proceso de selección: mándanos tu currículom de monstruo y/o héroe, con tu perfil académico, experiencia profesional y una foto representado este papel. Demuéstranos tu motivación para ser el monstruo/héroe más molón. Nos quedaremos con los 3 héroes y los 3 monstruos que más nos hayan gustado; y les mandaremos a casita un tomo de Zombillenium o uno de Freaks Squeele (a elegir).
Solo por hacer un currículum divertido ya te puedes llevar un premio, ¿no parece mentira? Pon toda tu imaginación a trabajar.
Envialo a editorial@dibbuks.com. Plazo: hasta finales de diciembre de este año.

Quizás ya no quede tiempo para entrar a participar. Yo lo intentaré de todos modos, mi patrón de conducta habitual: la posibilidad de que nadie más se atreva o quiera participar, llevarse un tebeito gratis para casa. Siempre dispuesto a perder un ojo.
Voy a por el de tapa blanda esta vez, pues soy seguidor de la otra serie, además, recuerdo que en los extras del tomo I de Freaks Squeele el autor bedetero se caricaturizaba como un gremlin. Detalles así llaman a los triperos del gañote como yo.
Bueno, lo único complicado era conseguir una foto sin un aparatejo desos de tirar las afotos. Podría conseguir algún tipo de teleplastia con la pantalla del ordenador, un poco de sebo y tres o cuatro cerillas. Pero al final he optado por una solución más sencilla, desandar una fotos infantiles(tristemente reales) que guardaba en el blog, mañana publicaré el curriculum superheroico. Suelto ahora las ridículas imágenes por si pueden servir de inspiración macabra a otros concursantes:

CURRÍCULUM HEROICO

Ismael Scoyaris
Fecha y lugar de nacimiento:
Alcorcón (España), siete de marzo de 1978
Estado civil:
Carece
Grupos de afiliación:
Los Seis de Enesidemo
Mandrágoras de Zwiefalten

Descripción
Altura 1´43 m
Peso 40 kg
Ojos verdes
Cabello Rubio

Metafísica, física y moral:
Homúnculo mineral nacido de la grava y los aglomerados metálicos al borde de una autovía, Scoyaris es la quinta Mandrágora.
Medicamento no corrompido, más una molestia que un útil servidor público, fue entregado en adopción por el gobierno español a la sociedad judía Mandrágoras de Zwiefalten. Según parece, Scoyaris no solo se mostró incapaz de encontrar el oro de Moscu, sino que además podría haber sido responsable de la cojera de su Majestad el Rey Don Juan Carlos I de España. La disolución del grupo de pop industrial Parchis, la consecución de la primera Copa de Europa del FC Barcelona, o, entre otras muchas desgracias, la creación de la marca registrada Ana Rosa. Tras la desaparición de la orden del Convento de Zwiefalten continúan sin conocerse los trabajos en que fue consumido el quinto homúnculo. Lo que sí parece ser cierto es que mantiene aún todas las cualidades y poderes que hicieron invertir en su educación millones de dólares a nuestro gobierno; Scoyaris se ha convertido en un nuevo imán inversor, uno de los seres más ricos del planeta como parte del círculo de Los Seis de Enesidemo. Aunque todavía mantiene un carnet de baile dinamizado por el cristal de una juventud perpetua.
Si no me crees marca el 646125143. Visita mi muro en Facebook o envía un email para concertar una cita conmigo y comprueba como todos los colores son conservados en el cuerpo noble al comienzo del cual nos atrae un lazo invisible: scoyarislopuede@hotmail.com

Obras y mundo

Estado bancario:
Un banco él en sí mismo, no en vano se trata de un homúnculo y, como tal, es su naturaleza encontrar los más ocultos tesoros, arruinar el equilibrio mental de quienes les rodean, desposeerlos, en fin, sobre todo si son mujeres, mujeres hermosas, Scoyaris es el prototipo del viejo aventurero de un filme selvático en blanco y negro de los años treinta. O lo sería si aquellos héroes de serial tuvieran el aspecto de un niño de seis años. Una criaturilla rijosa siempre dispuesta para hacerse notar de cualquier manera acaparando portadas de revistas y promocionando espectáculos populares tales como ferias de hostelería o festivales de cómic. Un espectáculo el de los folletines ilustrados al que últimamente ha consagrado su figura casi por entero, abandonando el campo de la televisión y las artes marciales. De hecho, son varias las cabeceras que con su nombre se venden en los quioscos y librerías de todo el mundo. Gigantescas mentiras que no dejan de ser verdad, escritas y dibujadas por Alan Moore, Paquillo de Fonseca, Marcial Lafuente Estefanía, Kenny Ruiz, Juan de Argumosa, Grant Morrison… Podréis saber más acerca de mí comprando todas mis revistas y novelas gráficas en Yocariscomic.com
¡Ampliad vuestro conocimiento, aprovechad ahora las rebajas (por tiempo limitado) en mis artículos de merchandising!

Poderes y otras cosas por el estilo
Pequeño, luchador inamovible, conocedor del lenguaje secreto de los abanicos, no existe quien pueda hacerme cambiar de opinión. Haya donde se oculte una moneda, donde quiera que tiréis cualquier objeto brillante, llegaré antes que nadie.

Pruebas de selectivdad heroica Habilidad Frescura Sensualidad Humor
Acrobacias y saltimbancadas 6´75 9´25 5´3 10
Fuerza y rocambole 4 7 2´15 7
Frases molonas 10 8´75 6 10
Compadreo y menudeo 6 10 9´1 8
Mímica heroica 10 10 4´15 10

Bazar profesional:
• Siete años de mili en el Cuartel Prima Antonia (Malagón)
• Cuerpo de mozos de Continente: julio-agosto de 1985-88 y navidades del 1986
• Ujier de vianda del Ejército español y su Majestad el Rey Don Juan Carlos I de España
• Correero de la Línea Laberinto de Planeta DeAgostini
• Mandrágoras de Zwiefalten 1999-2000
• Campeón del universo durante dos días de invierno del año 2003
• Libre de cargos: 2004
• No culpable: 2005 y 2007
• Miembro fundador del grupo mundial inversor desestabilizador Los Seis de Enesidemo
• Dueño de Mangà Scoyaris de Ediciones

Horror grapado y cambio de piel

2011-10-28T14:45:00.007+01:00

Y este es el tebeo que me provocó hace un par de semanas mi hachazo eléctrico mensual. Golpe de estado entre neuronas requemadas, o sofritas, que nada seguro se sabe sobre el estado de la puesta de mosca sepulcral alojada en mi cerebro aquel año de 1995. Creo que me quejaba del tiempo perdido en la búsqueda de linqueos señeros con que dar relleno a mi croqueta primordial, ni siquiera llevaba los comicbooquerones conmigo, dudaba hasta de los nombres de los protagonistas, pero como cae un destornillador desde una azotea me salió por la boca "¡Esta era otro de esos jodidas historietas urbanas con las que los arquitectos del cOmic nunca cuentan para sus artículos!"
Recordaba el primer asesinato, ahí veía el ritual; Joseph Rykwert tenía más puntos en la lotería del fogonazo neuronal que desgarrones se llevaban los negros, yo abandonaba la idea de que esta era una historia más bonita que las pelis de John Carpenter. La semana después de escribir mi reseña portunhola -una de las peores, 35 minutos de mirar el reloj y rezar por la indulgencia del dios autobús-, encontré que no encontraba aquel bello libro en el Google Books de la lectura parcial pero gratuita. ¡¿Pero qué libracos roba la gente de internet entonces?! Pues bodriogores del tipo El sí de las niñas. Decepcionante la papelera electrónica.
Este es otro de esos tebeos de la casta grapada sobre los que no encontraba información en la internet, ya se sabe que una de las venganzas máximas cuando se aman objetos en perpetuo derribo, porque estos toros se levantan de vez en cuando en forma de reedición, es encontrarse con alguien que los haya abrazado como uno hace en casa con ellos cuando no le miran. Horror propio muy privado del lector de tebeos. De un lector de tebeos. Un lector cualquiera... yo no hago esas cosas. Pero también la lectura de revistas de historietas fue grata para mí durante los años noventa de nuestro siglo -los lectores de este blog están al tanto de que aquí aún seguimos en pleno siglo veinte por causa de un contagio epidérmico brutal del que nada podemos decir, aunque no afecte a la lengua-, eso a pesar de enterarme con ellas que la mayoría de creadores españoles de historietas que a mí me gustaban eran unos carniceros pornógrafos mataniños. Recuerdo por ejemplo el caso de otro comicbooquerón que marcó época al que criticaban como a una última plaga cualquiera del iberomanga porque la protagonista vestía camisetas de tirantes, y la publicidad de la serie prometía algo así como acción, aventuras y tetas grandes. El independiente Tess Tinieblas de Germán García (y el rey de los robotos gigantes Luis Bustos). Porque tengo suerte con los sustos gordos nunca encontré una reseña o una columna de opinión dedicada a Harammr. Si tenéis algo parecido por vuestra casa enviádmela, que yo os mandaré una cosa que ilustra sobre el progresismo bolchevique revolucionario del Arzak de Moebius.Hoy parece imposible, pero la Glénat de los noventa publicaba novelas gráficas con tapa blanda, y en verdaderos miniformatos, además de una línea de tebeos a lo comicbook. No largo lo de la grapa indenpendiente (otra denominación USAda que nos colaron los críticos indies), o la saga editorial Laberinto de comicbooquerones. Todos tienen en común su manchita de oxido en el corazón, y su reedición se hace inimaginable. Aunque haya vuelto Nancy in hell con tapa dura y extras. Pues aquí, uno de los tebeos de horror y fantasía heroica de la Época de la grapa publicado en la colección Tebeos Glénat - Línea autores españoles, estoy viendo que tampoco hay reseñas de Locura. "¡Otra barabridad!" Pero sí, he dicho Fantasía heroica.

"Lo que es más profundo en el hombre es la piel" , Paul Valéry

Supongo a los tres lectores españoles de este blog tan encanecidos como los lectores brasileños y portugueses de mis paridas, e igual que ellos habrán reconocido la palabra marcada por el historietista Mike Ratera para titular su obra, Hamramr, y ahora sonríen. Es bien fácil y práctico, con dos perchas de plástico enganchadas a nuestros carrillos tiramos hacia fuera y decimos ¡hombre lobo! Un culto mucho mayor que el habitual, en el que el dibujante recrea el espacio psicológico y cultural para el hombre lobo concentrando su gesto educado en el folclore y a mitologia germánica. Pero él ordena y establece su modelo a partir de un trayecto alejado del simple catálogo de referencias, fuera entonces del vikingo desnudo de Sergi Álvarez y Sagar Forniés: el terreno más abierto del salvajismo urbano donde incluso el hombre lobo pierde su piel para mostrar la supervivencia de una antigua tradición aún no extinguida, la ciudad como territorio. La predica del racismo.
No es casual, el señoor Ratera situa a su bestia ante el horizonte de la gran urbe indefendible de la Gran Manzana en la que este gigante perfecto (superior) ventea el aire como um animal. Invisible. Persiguiendo el sufrimento, el mal y el vicio en las murallas de los rascacielos. Encuentra la primera víctima para el sacrificio urbano, un nigger, o nigga, un descendiente de los esclavos. Pecando por su drogadicción junto al surco de la Roma moderna, muro bajo, una puerta redonda a través de la cual los muertos salen de la ciudad. Ambos son el ideal uno de otro, víctima y asesino, en Central Park, los refundadores de Nueva York.El asesino, Erik Wulkan, viste una gabardina mediante la que se transmite la brutal analogía del cambio de piel, igualmente utilizada por Frank Miller para su personaje Marv en Sin City. Aunque la mudanza de Erik Wulkan resulte más extrema, ya que contrariamente a las cicatrices, el rosto de cuero, y el juego irónico de los abrigos de Marv, se muestra como um medio sensorial. Las svasticas tatuadas sobre su cuerpo son la primera pista del carácter sobrenatural de Hamramr.Tras esa sangrienta refundación de la metrópolis conocemos a Clinton, hermana de la víctima sacrifical, prostituta y bailarina, una vengadora universal dispuesta a combatir el mal de la desigualdad con su propio cuerpo. Que se volverá sensible a la fuente natural del poder de Wulkan atravesando su propia iniciación sangrienta. Y a Jacob Levitz, el cazador de nazis. Protagonistas de esta historia de horror donde se aunan la II Guerra Mundial, la persecución de los nazis en América, y la imposibilidad de la gran urbe para absorver todo lo no acabado de formar en su seno. Y en esta senda de los recuerdos del hombre lobo es que el lector encuentra el día de la transformación radical, cuando las tropas de Hitler retroceden a través de Rusia como animales salvajes. Creo que pudieron ser estos momentos los preferidos por otros lectores que todavía recuerden la labor de documentación del autor, y que elogiaba uno de aquellos otros atrevidos dentro del correo de los Tebeos de Glenat, sobre a ideologización de los soldados alemanes. Pero más importante creo yo que pueda ser la cercanía de esos relatos de guerreros nórdicos y los ataques de locura diabólica atribuidos por el folclore a los hombres que se apropiaban de las formas de las bestias.

Me parecería estúpido recordar la derivación de la palabra hamr -sé que uno de mis tres lectores es Lord_Pengallam-, o las historias rusas sobre hombres cubiertos de pieles que recorrían el país saqueando y matando. Mike Ratera ha amalgamado todos esos componentes en um historieta mitológica, su hombre lobo mistura el refinamiento en la crueldad de los soldados nazis con la locura diabólica de las creencias rusas y la piel y la ropa de las leyendas nórdicas. Tal y como se puede apreciar cliqueando sobre la imagem robada, la exquisita y rara crueldad de los soldados se asemeja al comportameinto atribuido por el folclore ruso a sus propios hombres lobo, el protagonismo del horror sobrenatural es el mayor logro. Una conclusión lógica, pues el embeleso racista del oficial de las SS protagonista de la historia encuentra su equivalente expresado en las experiencias cosmo-biológicas estudiadas por Mircea Eliade sobre la autoctonía mística. (Yo creo que) Solo el personaje Slaine de Pat Mills refleja el mismo sentimento, con la ventaja quizás de pertencer por entero al género de la fantasía heroica. Un género menos estrecho de lo que se cree por aburrimiento, capaz también de invadir otros escenarios y de trocar dentro de estos sus espacios imaginarios hasta el punto de transformar un dragón en un niño suplicante y al guerrero solar en bestia sangrienta.
Mira ahora esta otra página, se trata del hombre lobo de Mike Ratera. El berseker (como me engañaron con el manga procuro evitar en lo posible el uso de esta palabra, cicatriz del lector de tebeos). Erik Wulkan justo después de transformarse en una versión del hombre perfecto tan folcloricamente adecuada como alejada del profetizado fanatismo hitleriano, ya avisé, en el pasado o en el futuro, gabardina o cuero de animal, estamos ante reflejo de un mismo elemento, la piel. Y el cambio de piel como modificación de la experiencia sensorial. Un acto mágico.
Nunca relataré que fue de sus soldados. Quiero que lo leas. O la ceremonia que transforma a Erik Vulkan en un monstruo superior. Porque me gustaría que pudieras leer este tebeo aunque fuese reeditado en tapa dura y con cuatro extras -ayer compré el de la motosierra infernal de Dibbuks, compraba las revistas de espadas de aquella muerta editorial, pero no los de horror-. Entre otros ejemplos del horror grapado como las grapejas de Jesús Saiz, Azoth, este tebeo merece ser leído de cualquier forma. Hazlo como puedas. Mientras tanto, a la espera del milagro de la reedición de este material popular, repetitivo y mítico, referiré otro de los aspectos mitológicos de esta obrita barbaramente superiora: el horror urbano.
Olvidad aquel sovkhoz. El lobo, el cementerio y a las strigoi. ¿Ya os dije que su primeir asesinato newyorkino ocurre en el centro de la ciudad? Como Eliade, como Ricardo Barreiro y Juan Giménez, el señor Ratera conoce la importancia del centro. Una mujer "Es deseo de mi señor Shango que así sea.", um viejo judio "¡Con la ira de Yavé yo te destruyo Golem!", dos locos asesinos persiguen al hombre lobo (en la desgracia mítica los papeles se intercambian con una especie de amable dificultad); uno de ellos le extraerá su última piel, su piel verdadera, su cultura, su faz histórica, otro atravesará su corazón. Como en una peli de Jon Carpenter, privado de todos sus emblemas mágicos la nueva criatura deja atrás su pasado, la guerra, la ideología nazi, quizás, la raíz folclórica (demasiado remota) para instaurar un nuevo terror en los subúrbios. Un horror sin identidad entre los cubos de basura de la metrópolis.
"Lo que separa el alma del cuerpo no es la muerte, es la vida.", Paul Valéry, y en un medio modelado por las diferencias sociales y raciales la vida separa los rascacielos de los príncipes que los levantaron. En este orden formal del universo cada asesinato racista, cada acto de desigualdad refunda la ciudad. Así, el lobo no precisa de su piel.
Yo creo que es el mejor tebeo horroroso en grapa que conozco. Trabajito brillante. Ten en cuenta además que hay un par de cosas que no te he contado sobre él, lo fundamental de entre lo que soy capaz de apreciar está aquí. Sobre el gore no sé nada, lo que sí lamento es no haber tenido más conanes raterizados. Y que quizás nunca vuelva a leer tebeos de este autor...

- Una historia de Mortadelo e Salaminho/Salamão e Mortadela con guión y dibujos de Mike Ratera en el blog [link]--> El rincón de Mortadelón
- Reseña de Hunter no blog []--> markowsky4ever.blogspot
- Mike Ratera en []--> Historeitistas españoles de la A a la Z

- Blog do quadrinista []--> mikeratera.blogspot.com
- Mike Ratera e Conan []--> Ultimate Conan Fanblog

Batiburrillo sobre quadrinhos:

2011-10-28T11:50:00.013+01:00

Hace muchísimo tiempo que no puedo festear alrededor de la internet brasileña, aunque en una siesta me ha dado por seguir el montoncito de noticias que tenía atrasadas. Que paso a recopilar ahora mismo, así no las pierdo:

La primera era un enlatado de la conservera de quadrinhos Wilson Vieira, me ha costado apenas un segundo volver a encontrarla; una revista con historietas de género, Strano cuenta con la participación de Al Capone. Que ni dibuja ni guioniza, es que tampoco edita la revista, pero juro que aparece en una de las historias guionizadas por Wilson Vieira, de título A extorsão. Además vuelvo a encontrar el nombre del editor de Manicómics, aquella revista cuya lectura online tanto disfruté, Daniel Brandão como dibujante de esta historieta -en su web tiene varios quadrinhos de estos de gratis, solo es pulsar en la sección HQs-comics [link]--> Estúdio Daniel Brandão.

Y te asfixiabas sin noticias de la revista brasileña Ilustrar, los cuatro últimos números sin leer, pero recomiendo abrir -otra vez gratis, como siempre, aunque ahí sigue en proyecto la operación de mecenazgo- justo donde lo dejaba, en aquel donde encontré varias secciones con saberes y sabor a historieta. Apremia leer ese numerete número quince desde la sección Memória dedicada a Angelo Agostini, padre pionero de las histórias em quadrinhos, un artículo que encantará a los fanes del coño del humor universal de Alcalá de Henares. Por lo del libro sobre el humor gráfico en Brasil, yo ya me he enterado quién, y con qué, ha ganado el premio novelones de Planeta este año; pronto sacaremos algo sobre el reyezuelo arrimándolo a aquel libro. En este número cabe un poquito más de opinión sobre la historieta, por ejemplo, en parte de la entrevista al dibujante Francis Vallejo.

Aún sigo leyendo, la dirección para descargarse la revista es la misma de siempre []--> http://www.revistailustrar.com/ Apenas tengo tiempo de decir que se puede encontrar papel sobre los quadrinhos en general tesoreando por anteriores números para pasar directamente a la número veintitrés, que he escogido por la portada, pero donde pateo una divertida palabra de empresa y publicidad. Detrás de la pelota del scribing como un perrito que corre por la playa, todavía no he visto algo que esta revista no logré explicarnos a los pelados: un dibujante puesto a dibujar en vivo delante de los trabajadores de una empresa mientras se tira la conferencia o lo que caiga del producto. El dibujante va con tiempo, ya sabe de qué se está hablando, y, además, también los explotadores esperan que todo quede pedagógicamente divertido, con lo que se consiguen unas preciosas y espeluznantes historietas que servirán de guía para el trabajo de los explotados. Todo esto es broma. Lo penoso parece ser que estos trabajos no se pueden mostrar, son cosas de empresa. ¡La Familia... He robado la paginilla donde se lee sobre scribing, sección Portfolio dedicado a Bernardo França. ¡Eso es serio!
A ver si ahora encuentro al de la capa (la sección de puertas abiertas está ahí).

Por fin lo que los cuatro lectores estaban esperando, ese tiempo para ver cuán lleno va el fardo. Porque algún día serán reseña aquí esos gibis literarios de Machado de Assis, en el próximo mes llegará Dom Casmurro junto a dos albumcetes de planificación mitológica que yo ya deseo ver como pedagógicos. Habrá escaneo de paginillas.
Pero lo que ahora toca es hacer un pleno en el batiburrillo de noticias, y se me ocurre que nada puede ser mejor que presentar a la editorial madre de mis próximos bichos de papel brasileño, la Editora Nemo. Que viene de entregar a los lectores de quadrinhos un bien más que escaso allí en Brasil como es la historieta europea, además, un plantel clásico con los Moebius, Bilal, Tardi, y el (va en broma) catalán Hugo Pratt. Lo que han sacado del horno hasta ahora entre álbums, colecciones y libros recopilatorios -nosotros ya conocemos los títulos de esas obras y series, así que no traduzco ni indico la autoría-: A Trilogia Nikopol, A guerra das trincheiras, Arzach, Corto Maltese. A juventude. Y seguirán.
Para nosotros, españoles casi todos, ¿será broma?, lo más interesante son la serie Mitos recriados em quadrinhos y la colección de adaptaciones a la historietas de clásicos literarios brasileños y obras shakesperianas. Ahora que se echan al ruedo de la novela gráfica las dos minimultinacionales de la edición gallega, Galaxia y Xerais, tienen la oportunidad de franquiciar a placer. Pero no lo harán. Ya les ha nacido el invento este nuevo bastante esmirriado, hace años estuvieron el cómic para nenes, que cambiaron por la BD para chavalillos, por lo que no me parecen de fiar en nada de lo que publiquen. ¡Fuego!
Pues bueno, me guardo los linqueos sobre esos últimos quadrinhos especiales a la espera del paquetazo postal. La editora no tiene web ni blog.

Tebeo a la romana con todo su ritual

2011-10-15T10:43:00.009+01:00

Comenzar a arrancar la internet y no encontrar lo que uno quiere se hace irritante. Ya hace años que venía tirando de tripas por ese hechizo, no todo sale, así que me gusta poder leer reseñas (o noticias) sobre dibujantes, historietas y papel del madero de tebeo a los que hasta hace poco solo se podía fichar por el nombre.
Así seguía hasta hace tres días, cuando aparecieron los vapores para un tebeo precioso que han hecho aterrizar en las librerías de nuestra piel de tordo, el Imperator de Mazzitelli y Alcatena. Tebeo que supongo agotado; los cuatro que trajeron a la cobacha de donde saco el material se vendieron en el mismo mes. Mi librero no es muy de reponer tesoros para minorías mayúsculas como nosotros, pero siempre puedes pedir por uno al tuyo. De todas maneras esta extraña tela ha dejado dos hilos interesantes que bien pueden servir para engarzar cuentas, sígamos o no atentos a próximos lluvias de paracaidistas peruanos, argentinos, italianos... ¿Españoles? ¿Ediciones españolas? Yo ya las pedí cuando creía que los foros editoriales eran leídos por los propios editores. En fin, a seguir las reseñas de dos señores muy atentos al tema:

Imperator en []--> El Critikrator

Imperator en []--> El lector impaciente

Como a mí no me sale ni una pifia sin tener a mano un par de imágenes bien robadas, tiro croquetas a la sarten; así que, por el mismo precio acabamos en nuestro fregadero con una de calamares a la romana y mis croquetas rituales de Joseph Rykwert. Un libro con fotos y dibujos, que menos en una fritanga con historietas, La idea de ciudad (Ediciones Sígueme) que toma a Mircea Eliade, así lo declara el autor, por alguien importante. Tampoco es que sea el único, hubo expertos en macrosociología que supieron utilizar los escritos sobre el centro del historiador de las religiones. Paso a robar el acostumbrado fragmentillo:

Ritos de destrucción

Una vez erigida ritualmente la ciudad, esta poseía una existencia más que física, y no solo en el sentido obvio al que se remitía el derrotado general ateniense Nicias al arengar a sus soldados ante Siracusa con la sonora frase sobre la trascendencia de Atenas que cité al comienzo de este libro. La ciudad tenía un tipo de existencia tan tenaz y peculiar, según reconocía la costumbre antigua, que un jefe guerrero vistorioso no quedaría satisfecho habitualmente con el incendio o o el arrasamiento de la ciudad, sino que había que desacerla ritualmente, como para desinstaurarla. Servio menciona "la costumbre de los antiguos de que, si una nueva ciudad se fundaba mediante el uso de un arado, también habría de ser destruida con el mismo rito con que había sido fundada".
Poco es lo que sabemos acerca de las resonancias de la mayor destrucción que narra la leyenda clásica, la de Troya, pues ni la Odisea ni la Eneida se ocupan de este suceso concreto, aunque el caballo de Troya tiene unas turbadoras connotaciones simbólicas. Hay además una curiosa alusión en el Culex a Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor tras su carro tres veces en torno a los muros de la ciudad: "Y con el cuerpo de Héctor purificó (lustravit) el vencedor a Troya".
Más abundantes son las noticias acerca de la destrucción de Cartago, antitipo histórico de la caída de Troya. Escipión siguió la habitual costumbre romana para asegurarse la victoria: durante el asedio "consagró" su ejército y la ciudad, conminando a sus dioses tutelares ("Si hay un dios, si hayuna diosa...") mediante un encantamiento (carmen) a pasarse al lado de los romanos y recibier culto de estos. El augur tenía que asegurarse mediante los oportunos auspicios de que el requerimiento había sido atendido antes del asalto final. Una vez tomada y destruida la ciudad, su solar tenía que ser arado o, más bien, "desarado". Es posible que se condujera el arado en el sentido de las manecillas del reloj en torno al emplazamiento de la ciudad. Las implicaciones legales de tal ceremonia son evidentes: "Si se debían rentas a una ciudad, y está ciudad había sido arada, es que ya no tenía existencia legal. Cartago, pues, había dejado de existir y sus rentas recibían el mismo trato que las de un difunto". Esta ceremonia, por supuesto, no era exclusiva del mundo romano [...]

Creo que escogí este fragmento porque el capítulo titulado Gente lejana fue el que más le gustó a uno de mis vecinos reseñistas. Pero la verdad es que me acordé de este libro mientras escribía una cutrereseña de la portuñolamadre sobre un tebeo español de horror, un momento realmente entretetenido donde ya me perdía entre el recuerdo del propio tebeo, que ya caerá por aquí, y el del libro. Un libro caro en su día aunque yo pudiera leerlo de gratis en la universidad, donde estuve ayer mismo para robar este fragmentillo; ahora lamento no haber sabido traer uno mejor, imaginaba que estaría entre los libros de google, pero encantará a los fanes de Eliade y, también, a todos los que están cansados de ver a los héroes mitológicos, a los soldados, incluso, a los peores monstruos, representados como seres descreídos. Como si fuera posible que ellos no creyesen lo mismo que sus contemporáneos. Lamentablemente, esto es lo que de un modo u otro suele hacerse también en la historieta. ¡No es el caso de Imperator!
Y el que se encuentre ante la posibilidad de comprarse tebeo y libro no tiene premio. Yo le odio.

Para los vivos dejo un pequeño enlace hacia una página que visitaba constantemente cuando tenía ordenador, la explicación me parece que puede ser mi gastada creencia de que la historieta argentina y española poseen los mejores tebeos urbanos. De llegar a organizar una clasificación nos podría salir de Beroy a Jordi Pastor, en España, o, para Argentina, Ricardo Barreiro a Arguimbau (no recuerdo el apellido), un listado impensable: []--> Contratiempo

Solo, un concurso:

2011-10-14T19:32:00.004+01:00

Me acabo de enterar de que entre mis increíbles poderes se encuentra la capacidad del voto. Casi estaba a punto de abrir la ventana cuando... Con el ordenador, la internet y dos dedos, `'El último internauta en la Tierra que escribe con dos dedos soy yo', no esperes a que estrenen la peli ¡compra ya mi libro!, veo que puedo influir en la impresión de cuatro páginas extras del próximo albumcete de Solo: listas ya las ocho historietas de cuatro páginas es [link]--> tiempo para puntuar.

Más complicado de lo que se presenta en principio, y sin anonimato. Si se puede hacer hay que hacerlo, aunque no hablemos de cerillas ni de bombas nucleares. Un poco de poder siempre es un poco de poder. Además, con este gramo de fuerza tembladora del voto yo ya me siento como una de las pieles de estropajo del armario de cuerpos del subespacio que aparecían en Miracleman. ¿Cómo era aquello? "¡Marmota! ¡Kemota! ¡Limosna..."

Mejor intento otra vez lo de la ventana, más vale que funcione. Me llamaría el Vencejo humano (no sé como me lo traducirán los de Bruguera), el superhombre que temía dejar de volar, lo cual abrirá un mundo de posibilidades para los dibujantes de mis aventuras: "Nunca de pie, jamás sentado, el superhéroe que siempre vuela." ¡Cómete esa Stan Lee!

Yo Ganador-por-incomparecencia

2011-10-14T14:57:00.005+01:00

Y, oye, no ha sido la primera vez que me ocurre. Tampoco tendría que alegrarme, se parece un poco a lo del sarampión, la varicela y todo eso del día aquel que nevaba y TÚ no vinistes al cole, el profesor se disfrazó de vago por un día y los que estuvimos allí nos llevamos para casa algo más que el acostumbrado pedo del alma daliniano. El día que el blanco superó al aburrimiento.
¡Ah, ya lo has cogido! Te acuerdas de que te avisé y te dije PARTICIPA (que igual ganas como yo si nadie más se atreve), pues sí que he ganado:

[...] Como agradecimiento te quería mandar un ejemplar de LA LADRONA DEL CEMENTERIO. ¿Podrías mandarnos tu dirección física para ello?

Un fuerte abrazo y toda la suerte del mundo.

Ricardo Esteban
Dibbuks

Espero que alguno de los amigos o casual lectorandos de este vuestro blog Puerro de acetona y colectores de llanezas haya participado conmigo. Tenga ahora su premio en casa y se ría, pero solo un cachito, de algunos de los que pudiendo haber concursado con un relajado texto no se atrevieron a participar por miedo o por vergüenza; supongo, temor a no parecer lo suficientemente inteligentes. Mal hecho, oye. ¿¡Para qué tengo yo este blog sino para que encuentres en él un ejemplo digno de ser ridículo!? No como aquel dios del cuello largo -el de Slaine, el de Miyazaki, etc.-, solamente ridículo.
Acuerdátelo al cuello, en un dedo, de la oreja, donde puedas verlo a la hora de darle lo suyo a las legañas, para que esto no nos pase otra vez cuando volvamos a ver un premio gordo a la vista en forma de tebeo. "¡El dinero ya no nos sirve!, en nuestra millonariez todo lo que no sea historieta será un aviso del mal. Y eso como poco..." Mira con que ridiculosarium me gané yo un este tebeo []--> Yo Ganador

Puertos piratas:

2011-09-30T16:58:00.000+01:00

Tebeos manchados de sangre:

2011-09-29T14:25:00.008+01:00

Y si no sacan los tebeos que quiero me voy al agua. Que hay un montón de militares y nada sale en las noticias; porque el periodista bien cuadrado, sereno y sin objetivo, como de costumbre, siempre objetivo ante el entregado objeto de información, la página web del pedal de la internet, tampoco sabe nada de nadar. Aunque beba agua, a veces. ¿Hay ovnis? Otra campaña de jolyputa. Igual a lo de los helicópteros nocturnos y los misilitos sin fuego perdidos hace unos años.
Yo entrego a la causa otra foto para el maltrato (a ver quién adivina la especie cubierta de tebeos), y el detalle prometido de la jokerización del roncón. El pez de los besitos mordedores con un pellejo duro, como de rinoceronte. Que he visto a los pescadores de caña sin saber manejar el pescadito este cuando por milagro cojen uno -las guías de pesca son idiotas, entro a la mano con mi propia entrada, roncón: pez delicioso hecho por la naturaleza a dos filetes; una vez cazado y destripado, proceda a cortar la piel desde la cabeza a la cola poco a poco separándola de la carne, luego, de su única espina. Recoja sal de espuma en alguna roca y planche sobre cualquier superficie caliente-.

Otra de tebeos por el teletexto

2011-09-29T14:06:00.008+01:00

¡Otra vez Toni Guiral! Que junto a Paco Roca es al que más retratan esta gente de los teletextos. Y no sé quienes son, las teles nunca responden a las preguntas sobre la organización secreta que tira y organiza la cita cultural teletéxtica. Les gustan los tebeos sobre la guerra civil nuestra y Astiberri, o eso creo yo, en esta última remesa de lo que se ve en páginas de noticias sobre cultura y espectáculo por los teletextos de la cadena Cuatro y la Sexta se olvidaron de citar a la editorial del Tristísima ceniza. Quizás hoy vuelva a atufar con un correo a las dos teles.
Se me escapó una sobre Bruselas:

Pan público del Normal para otoño

2011-09-15T13:50:00.013+01:00

Pan del Normal Invierno 2011

El gran duque integral. Álbum
de Bozidar Maljkovic y Slavko Kotnik

Sinopsis: Novela gráfica bélica-gastronómica en seis volúmenes narrando las aventuras del panadero francés Jacob Medialuna durante las sucesivas invasiones a las cocinas de Bizancio por parte de los ejércitos itálicos de Fanto Fantini della Gherardesca. En esta primera entrega nuestro protagonista será iniciado por las mujeres del culto al Horno de la Tracia en el pliegue del bollo .
Aventuras, humor y erotismo en una serie galardonada con el premio de la crítica a la mejor novelgraficosa del 2010 en el Circuito Veneciano de pastelería otomana.

Todos mis amigos están muertos. Libro con orejas
de Erik Vulkan y Jacob Levitz

Sinopsis: parodia adulta con retazos de anécdotas sobre delitos contra la sanidad del filme de dibujos animados Ratatuillos en la que la celebre rata Noir trata de sobrevivir junto a sus amigos en un infierno orgiástico de freidurías, guisotes y armas blancas. La pesadilla comenzará cuando la familia de Noir llegue por accidente al restaurante de gama media baja El Juli, dirigido con mano de cuero por un celebre y sádico restaurador de cadáveres, friepollos, pelapatatas y exmatador de toros, que habitua a utilizar más clases de carnes de la que sus menús publicitan.
Miedo-terror.

Revista Caricias "Si os gusta pasarlo mal esta es la Novela gráfica que mejor os merece. Solo ver la meticulosidad de las ilustraciones de Erik Vulcan en las escenas de deposiciones gastronómicas del protagonista, o las tortillas con sorpresa del psicópata del cazo, ya valen la pena. Una obra que marcará un antes y un después para la cocina mediterránea."

Catálogo de El Bulli 2012 "Poco se sabe de sus autores. Aunque, si se llegara un día a saber quienes son y donde viven, quedaría mucho menos de ellos..."

Americam kooyaanisqatsi
de Warren Pelvis, Binla Bendis y Crom Liefeld

Continua la retomización completa en papel esloveno y tintas chernobiescas de la mejor etapa de esta serie de comicbooquerones de historieta de los USA. En esta ocasión el superdective de la capa y el pijama violeta sigue la pista de los labradores del mal hasta el amazonas, donde desbaratará los planes del genetista de la soja Armin Miguelez y su granja de osos panda hermafroditas.
Oscuridad, violencia y tecnología no man´s land genuinamente americanas para el lucimiento de un minimalista Crom Liefel.

Revista de crítica envasada y ultraconservadora El Dolmen "Como componente innegociable de las historias de esta tripleta de artistazos mal pagados queda establecido un No-ser absoluto en el que se coagula el poder dinástico de una trama milimétricamente construida. Este primer rasgo por el que se mezcla ecología, filosofías aberrantes, mitología y vulgaridad superheroica, sabiamente calculada, artícula el itinerario de un lenguaje, sino completamente novedoso, al menos poco transitado. Que no aspira a la ejemplaridad, y por el que hilaridad y asombro caminan de la mano.
Podrá no ser la mejor historia que el género (¿Qué género?) ha conocido hasta hoy, pero no se trataba de ilustrar una historia antigua. Además, ¡los culos molan!"

Teología del coleccionismo de tebeos: Gran Catálogo de la historieta

2011-09-14T20:46:00.012+01:00

Echarle el ojo de vez en cuando al Gran Catálogo de la historieta es lo más parecido a dejar de sentirse amenazado por la nada. Porque antes uno creía que coleccionaba, y colecciona tebeos a la antigua y por chorreo de gas "¡Hoy voy a empezar estos románticos de Capricho". -Son baratos si se los encuentra lejos del EBAY y el Todo Colección.- Y se niega, pero no se opone. Ya con ellos en casa, viendo lo mal que huelen y que nunca va a llegar a adivinar quién los dibujó, por más que mire y remire en busca de alguna filigrana conocida, se pregunta cuántos numeritos le pueden quedar. El aliento primero se bailaba a un ritmo muy distinto, perdida la energía de punto cero se hace imposible combatir este mal "¿Cuántos serán y cuándo los completaré?"
A eso se le llama la Teología del coleccionismo de tebeos. Se trata del conocido fragmento en el que el monje capuchino San Carraldo Dos Pistolas se lamentaba animado por las pasiones de la punición, sabedor de que coleccionar aucas era sufrir, imaginando que el lector se entregaba jubiloso brazos en cruz y dispuesto a caer en la nada. La filosofía de las basuras solía hacer el resto.
A pesar de haber transcurrido casi un siglo de la escritura de Pecado original del espíritu del pueblo de los coleccionista, obra fundacional de la Teología del coleccionismo de tebeos, la experiencia de los modernos predadores de la joya exquisita y el arrope comiquero apenas habría sido distinta a la de cualquier coetáneo de San Carraldo. De hecho, el único cambio son nuestras sandalias deportivas y el sendero radical marcado por Tebeosfera. Es por sus manos entregadas de por vida a la cruz del teclado informático que el sangrante pueblo tiene noticia de "¿Hasta cuándo?" "¿Cuántos" y "¿Por qué?"
Los coleccionistas de estos nuevos tiempos nos sentimos uno por uno dioses apretando en los costados folclóricos del Gran Catálogo de la historieta para disolver la nada. Lo raro, lo exótico, hasta la edición más tacaña puede estar en nuestras manos. La cosa rarísima puede ser reconocida fulgurantemente. ¡Hoy yo he visto la luz! Hermano, he visto la luz y no me ha cegado. Mis manos estaban sucias de ciego coleccionismo, como siempre no sabía. Pero de pronto vi ante mí lo que era... ¡La Buhardilla! -el tebeo que te traía tu tía- Un tebeo de supermecados Udaco. No era otro mito griego, tal tebeo existía, y, gracias al Gran Catálogo de la historieta, ahora todos podemos contemplar su antiquísimo brillo. ¡Mirad, hermanos míos! [link]--> ¡Miradlo aquí!
Ahora sí sabemos que podemos coleccionar Las aventuras de Superpán.
Sabiamente calculadas estas taxonomías liberarán la mente del silbido monótono anulando el estado energético de valor nulo que nos impedía tratar de coleccionarlo todo. ¡Los quiero todos! Kalar, Kalar y Kalar, y Kalar... ¡A todos!
Esta será la próxima luz brillante que quiero rescatar de las montoneras del tebeo abusado []--> Setenta días en el infierno.

Una maravilla poder saber de tantísimas raridades, de esta colección de tebeos con forma de frasco tengo yo uno, Mi amigo el coñac, y ahora sé de toda la cole: []--> Mi amigo el
Y si alguien tiene algún numerito de La Buhardilla que lo enseñe. Otra vez los precios del EBAY... ¡¿Pero qué se creerán que están vendiendo?!

Un tebeo impracticable

2011-09-14T09:55:00.009+01:00

Acertar el nombre del tebeo en esta nueva entrega de los Pastatiempos será sencillísimo, la anterior también lo fue: La enfermedad del sueño, la gran pista era el pasillo, la puerta, el portal, el umbral, el banco del astronauta. Y aquí en el primer video tenemos a un rancio señor de entreguerras al que no le gustaban las ciudades, sin duda, Oswald Spengler fue la mayor inspiración en la creación de Lex Luthor. Aunque nunca se haya llevado hasta el extremo esta posibilidad, el hombre que vive en la ciudad y abomina de ella, intentando derribar a dios para exponerlo entre los transeúntes; dominar la ciudad, volver a hacer de ella una polis regida por su mente malvada.
He traído a tito Spengler por una cita de su principal 'novela', un ensayo profético, absurdo, muy malo pero divertido cual novela epistolar, que parece describir las características de nuestra metrópolis de tebeo desde su centro, el espacio ritual atacado desde la periferia, los márgenes, y la grieta:

El coloso pétreo de la ciudad mundial señala el término del ciclo vital de toda gran cultura. El hombre culto, cuya alma plasmó antaño el campo, cae prisionero de su propia creación, la ciudad, y se convierte entonces en su criatura, en su órgano ejecutor y finalmente en su víctima. Esa masa de piedra es la ciudad absoluta. Su imagen, tal como se dibuja con grandiosa belleza en el mundo luminoso de los ojos humanos, su imagen contiene todo el simbolismo sublime de la muerte, de lo definitivamente «pretérito». La piedra hiperespiritualizada de los edificios góticos ha llegado a convertirse, en el curso de una historia estilística de mil años, en el material inánime de este demoníaco desierto de adoquines.

Las multitudes innumerables despiertan súbitamente al silencio del fatalismo astrológico. La piedra, la joya, mide las posibilidades de su libertad vaciando la dársena para que esta ciudad sin horizonte reciba a la planta originaria. En donde el mal tiene su etapa naciente. La mujer-estatua que no sabe de cronologías.

Este es el más fácil de acertar. Y eso que afuera quedan el simulacro y la rendición de la ciencia, la lucha de la sociedad medieval transparente contra el gran monolito, la mujer-ciudad.

[] Ya es una triste realidad la que hoy se consuma. Era de esperar que de un día a otro este blog necesitase del abuso y el toqueteo incondicional de la publicidad para cubrir sus gastos de edición, distribución y ecos, no es sin cierto asco (para que fingir otra cosa) que nos vemos obligados por fin a incluir el patrocinio de empresas entregadas al hundimiento de la humanidad. Tan solo esperamos que nuestros lectores sepan sufrirlo como nosotros. El precio de nuestra publicación está al alza, de seis euros pasamos a pedir catorce, con dos nuevas páginas a color, pero conscientes de que somos el último medio dedicado a la pornografía irracional del país y que no tenemos competencia decidimos lucrarnos un poco más.
Así están las cosas. Esperamos que vuestros bolsillos puedan soportarlo. Aunque nos da igual, por algo fuimos los primeros y los últimos en decirlo: "¡Sois unos desgraciados!"
Ahora sí, os abandonamos a nuestro patrocinador.

Concursillo por la paz y la guerra en Dibbuks. (Tebeos gratis.)

2011-09-13T14:46:00.018+01:00

La guarrería de mi calle.
Panfleto contra la masa y el colesterol.
Una de las paradojas de nuestro tiempo es que se hacen esfuerzos para que la acción de lo público crezca de manera natural pero previsible. Sentir y decir, pensar o hacer, tomar o no tomar el carril bici. Caminar repleto en el centro, o a las afueras. A esta actividad que se protege de la compañía de los demás la llamamos el paseo. Recorrido hacia un punto permanente, por armonía, por ganas de vivir o, tomado del pragmatismo del amarillento doctor Manuel Torreiglesias, para hacer entrar en razón a nuestro colesterol. Dicen que es saludable. Pero no nos advierten de la suerte de los individuos que se ven frustrados en sus paseos matutinos cuando, un día, un día cualquiera, los grandes movimientos históricos tropiezan con ellos; y hay que rodear la plaza, agarrarse a una farola, arrimarse contra el contenedor y abandonar la idea de comprar el periódico de hoy como ayer compramos el de ayer y el de todas las mañanas.
Es esa astucia camaleónica de la nueva trascendencia un fenómeno asociable al misticismo kennediano, corriente que pareciera intentar repetirse en nuestras ciudades, y que alcanza su cima entre quienes hoy teatralizan una parodia ciudadana representada a la manera de sencillas comedias de situación. Tomados en la distancia por simulacros de estampida ante la repulsión fingida delante mismo del habitual campo de festejo y adoración a la criatura. En resumen, una sitcon tras cuyas pancartas, coros, escobas, cacerolas, hornillos de gas y cajas de dinamita, el mal en realidad se dilata extendiéndose caóticamente como el magma de un volcán. Para demostrarlo, ahí están esa multitud de manifiestos que jamás han sido escritos de un modo científico, sino para instaurar la potencia corrupta y destructora (deficiente y privativa) que equilibre socarronamente el servomecanismo exterior a nuestra hornacina social desde el que dirigentes dirigidos llevan la marcha atrás de los acelerones económicos mundiales.
Como si la mano les fuera en ello, los desconocidos insomnes levantan sus cartones y de ese modo les vemos hacer justicia. Solo el puritano americano reconoce en los espamos de esta multitud española recibidos a través de su aparato de televisión digital la manifestación de un proceso corto, y bien conocido por él, de suspensión de la historia, un instante que la máquina de pedir viene a aprovechar para subirse las bragas y colocar en la parrilla de salida a otro Kennedy. Si acaso también a algún imitador remozado de Oswald Spengler capaz de sintonizar en horario de tertulia con este fin del mundo a través de algún canal de televisión. Programa infausto que muy bien podría interrumpirse en una telilla de interferencias oníricas si el proyecto de repetición llegase un día a finalizarse. Si es que Dios hablase en ese día a la nada desde la pantalla del televisor gigante de la Puerta del Sol, encontrando en cada manifestante a un Cristo. Y en el paseo venciese al mal como si este no dependiera de él, como cree nuestro amigo puritano.
Tendría que darme prisa antes de que el mundo vuelva a organizarse desde este nuevo centro. Vienen también con nosotros las palomitas, y son ya casi las doce. Dicen que va a pasar otro ángel (probablemente con algo de colesterol).

Y todo por un tebeo gratis. Lo que no haría por una cafetera ni por un cheque regalo de corticoles de El Corte Inglés, está hecho.
Se supone que lo de arriba viene a ser el panfleto que enviaré al concurso. Y en nada deviene, sencillo como es el concurso: la gente de Dibbuks nos pide una especie de artículo panfletario -igual que si cobrásemos de alguna de las carteras periodísticas de la piel de tordo, nuestro país del pañal; más claro, España, es decir, El País, El Mundo, y, con el mundo, La Razón, y La Voz, en Galicia, El Correo, en Lugo, y ese diario tan chulo que regalaba baberos y biberones The Espermatozones War Journal-, uno conservador y otro progresista, alineándose a dos cabeceras históricamente ficticias de la prensa mundial (no más de cuatrocientas palabras) [link]--> Imakinarium
No tengo claro lo de progresitas y lo de conservador. Se debe a que estoy medio asilvestrado, que soy un poco monstruo, o un mucho, no aprendí de pequeñín a distinguir por la luz de las antorchas a los unos de los otros. Ambos pueblos son esteparios. ¡Y mira que sabía que en mitad de la noche hay que huir de los viejos molinos!, pero son siempre tan acojedores... Y a uno que es de natural sensible, y no se come ninguna rata, pues le gusta ver el interior de la cosas. Para que luego me llamen asesino. ¿Cómo voy a conocer a nadie si no puedo ver por dentro?
¡Os animo febrilmente a no participar!, malditos seáis. Toda competencia resulta en sí misma moralmente reprobable (San Anacletides 6, 25-1, Carta de Madonna a los infernarios 13, 7), al fin y al cabo, todos somos iguales. Y no quiero ver a nadie más alto ni más guapo. Si resulta que soy el único participante no habrá competencia, San Benito Rebobín que nos mantiene y tiene contentos se mostrará agradado con todos nosotros, y bendecirá la blogósfera de la cosa del tebeo. Dos álbums están en juego, Yes, We can! y La ladrona de cementerios, y cuantos menos participen... ¡¿Pero que hacéis?! ¡Desgraciados! ¡Inanes! ¡Consentidos becerros del oro! ¡¿Traición a nosotros!? Romanos, a las armas.
Ahora voy a hacer uno progresista y escojo entre los dos. Creo que el panfleto progresista me va a salir mejor, siempre me lo decía el ingenuo santurrón del señor Leedbeater "Habla de las experiencias del otro mundo y sigue la luz. ¡La luuuz!, sigue la luz Ismael". Un momento... No sé si lo decía Leedbeater o era la señorita Annie Besant. O la Blavatsky. Pero... Creo que ahora lo recuerdo mejor, ¡esa enana deforme no era la profesora Blavatsky sino la fantasmóloga aquella de Polstegeist! Entonces, ¿qué hago en camisón hablando con la niebla del televisor?
Otra vez olvidé enchufar el cable de la antena; menos mal que no he intentado meterme una cinta de VHS por el ombligo como la noche de miedo pasado. Ese vecinito con sus modales y su vino me tiene malo. Y el tío con el que vive a ver si se ducha alguna mañana. Mejor lo dejo, cojo un comicbook del Gene Colan y el Marv Wolfman y salgo a la feria. A ver la mochila, pistolas de agua, ajos, crucifijo, solo me falta acabar de hacerme la permanente.

Ante la gruta de la modernidad. Sobre la falsa necesidad de un Congreso de los diputados en un nuevo espacio imperfecto e incompleto.

En muchas ciudades de Polonia se mantuvo hasta hace pocas décadas la curiosa tradición de vestir a un hombre con ropas nuevas para que pasease por las calles y al que las gentes invitaban a entrar en sus casas, ante la mesa del comedor preparada para la comida donde le decían ¡Dios, danos trigo! ¡Dios, danos ganado!, a lo que el el hombre contestaba, ¡Os lo daré!
Resulta significativo comprobar como antiguas tradiciones pueden invertir su sentido, al plantear este problema estoy ya aludiendo tanto a la falta de vitalidad de nuestras instituciones como a la máscara de lo visible acampada en las plazas y calles de nuestro país. El mal que parecía instalado para siempre en las cumbres del estado atrinchera a nuestros muchachos donde una sola cosa puede hacerse, gritar; luego, enseguida, políticos asamblearios (políticos de cafetería diez en punto de la mañana) se emocionan o se indignan según les venga en el juego a ellos. Porque es bueno pero no es ese el lugar para gritar así o porque siendo malo ni es un lugar para gritar. Sea lo que sea, los únicos que tienen derecho al grito parecen ellos. Y el único mensaje aceptable parece ser el de la sponsorización deportiva.
No sería mala la idea, me contaba un mal amigo, patrocinar cada pancarta, cada lema, utilizar incluso las consignas más espontáneas de toda manifestación ciudana en las pausas de una sesión del congreso. Se podrían además sustituir los habituales alborotos e insultos ante el mitin del contrario, si alguien cree haber visto alguna intervención que no lo sea en los últimos años es que sintonizaba otro país, otro congreso, otro senado, por rachas de caceroladas. O directamente cambiar el estrado por una pasarela en la que desfilen los diputados con su pancarta y su cartón. No el de vino que alguno viene guardando desde 1975 debajo de su escaño, sino uno como los de la calle. Porque de eso se trata, de llevar la política a la calle. Remodelar edificios, quemar, sobre todo quemar, cuadros de guerra, alfombras, mobiliario, y derribar algunas estatuas. Todavía quedan demasiadas estatuas plantadas en nuestro país.
Esto podría realizarse transformando ritualmente un edificio como el Congreso de los diputados, por ejemplo, lo cual transformaría a su vez también las pautas de comportamiento de políticos y ciudadanos.
Nuestro proyecto pretendería cambiar leones por toboganes de forma que en aquel espacio público para el recreo infantil donde encontramos al tobogán mañana veamos la estatua de un león, y donde se encuentre un león petrificado veamos próximamente el tobogán. Serán los mismos habitantes y usuarios de estos espacios los que cobren conciencia gradualmente del nuevo diagrama metropolitano. De su propia potencia y la importancia personal de cada una de sus pequeñas decisiones. Se demostraría así que acciones arquitectónicamente tan aparentemente irrelevantes pueden conseguir que viejas costumbres como tirar un papel al suelo o golpear papeleras se antojen imposibles cuando cubramos paradas de autobús y aceras, con los tapices, las alfombras del Palacio Real de Madrid, con los cuadros del Museo del Prado, o las mismas papeleras sean tinajas etruscas. De igual manera, la imagen simbólica del tobogán a la entrada del Congreso en el nuevo modelo conceptual al que nos referimos derivará en nuevos modos de hacer política.
Si como creemos, y tenemos razones para creerlo así, pues hemos demostrado en múltiples ocasiones que por el simple hecho de vaciar una vieja iglesia abandonada de todo símbolo religioso esta se llena con una sacralidad mucho mayor. Una auténtica sacralidad cósmica de modernos y más sagrados danzantes que unos simples franciscanos. La introducción hoy de nuestro nuevo trazado simbólico de los límites de una no-muralla romana hace posible imaginar que un Congreso con adoquines y farolas, incluso regalado con un cierto olor a humanidad y meados de perro, funcionase mejor y resultase más útil para los íntereses de todos. Un espacio psicológico de carácter extraeconómico que liberase a la humanidad de temores reiteradamente infundados generados por el mito de la expansión y el crecimiento continuados. Para qué querría entonces ningún diputado ser alguien cuando podría entrar a la calle y actuar como nadie. O, aún mejor, para qué necesitaría ninguna ciudad, ningún país, héroes políticos que la refundasen cada cuatro años si mutado en un actuante nuestro político dejaría de comportarse precisamente como el actor en que ha devenido al sustituir gastados oficios hace tiempo olvidados como el de héroe fundador, abandonando la idea de aplicar el estado de peste ante manifestaciones como las que ocupan los lugares públicos actualmente. Que, con uno u otro nombre, no renuncian a un futuro distinto, más imperfectamente controlado. Un futuro, por cierto, nada privado. Quizás sin héroes, cuando menos no como los de ahora, o los de antes.

Pues bueno, creo que enviaré este segundo. El progresista. Que creo ha salido en él algo parecido a un panfleto, el primero tira a columna de opinión. Cosas de no saber el qué ni al quién. Y del cómo y lo demás que se ocupe un funcionário.

Alquímico recuerdo para Solano López

2011-08-17T16:19:00.016+01:00

Este álbum es la tercera entrega de la colección Universo Eternauta, que dirigía el dibujante Solano López, y publicaba Doedytores. Del que seguramente todavía se pueda encontrar algún ejemplar en tierras españolas por entre esos lugares especializados que llamamos dispensarios de la novelgraficosa. Más que nada porque lo de las comiquerías aquí no fue inventado. Y es una lastima. El caso es que deseaba leer desde el primer momento este tebeo, desde que la internet me lo trajo a los ojos; pronto encontré las primeras entregas de la colección en mi librería, pero es este tercer álbum de la colección (yo creo) el más interesante. Ya que con él nos llega la conclusión a una de las historietas en las que más imaginativamente ha sido recreado el Eternauta, El Perro Llamador de Sergio Kern y Solano López. Y lo hace en plan regalazo junto a dos historias extras creadas para ampliar los mundos de esta ¿ficción? argentina: narrando una de ellas el encuentro entre Juan Salvo y outro inmortal argentino, Gilgamesh. Dos de los favoritos de este bloguero.
Más vale tomarse la molestía de leer el prólogo del guionista que sirve de presentación al álbum, puede que alguien no sepa que la historieta que da títula a este recopilatorio quedó inconclusa en su momento (yo la leí en uno de aquellos libros de bocetos), Sergio Kern recuerda el día en que conoce a Solano López durante el primer Salón del cómic de Barcelona, en 1982 -grande sería una historieta que recogiese momentos como este, y todo lo que pudo ocurrir durante aquel primer Salón, quizás desde la mirada extraviada de dos jovencitos lectores de comic adulto, como quisieron llamar entonces al mal rollo del tebeo y la dignificación de la historieta-. Un feliz encuentro entre guionista y dibujante del que surgiría este siempre postergado empeño por crear nuevas historias para el Eternauta, por fin hoy retomado a la mano de Doedytores y en formato grandecito, nada de libro:

"Me dijo que quería dibujar un nuevo Eternauta, una versión distinta a las que se venían haciendo desde que había dibujado el clásico que escribió Oesterheld en los años 50. Me pidió que escribiera el nuevo guión y me comentó que quería retomar desde el final de la primera versión de Oesterheld, cuando, el Eternauta queda en un sitio yermo, solo.
Me dijo que cada nuevo álbum del Eternauta comenzará en un solitario sitio de algún nuevo planeta y habló de llevar la historieta del nuevo héroe argentino a un lugar atemporal y universal."

Ya lo sabemos, aunque Solano llega a realizar con el tiempo otras aventuras como el álbum titulado El mundo arrepentido (reeditado para el primer número de esta colección) o la serie El regreso, esta extraordinaria obra que es El Perro llamador quedó inconclusa hasta la creación del Universo Eternauta. Que al ser especial, al ser un regalo para maravillados, así como yo quiero verlo, ha sido encargado a una nueva generación de dibujantes argentinos convocados para ilustrar la continuación en forma de capítulos siguiendo al original de Solano; las ocho páginas que muchos lectores conocemos por su inclusión en el libro Solano López. En primera persona (Ancares Editora), otra de esas joyas documentales que tiran desde un avión solo por Madrid y Barcelona. Pero que al saldo se pueden llegar a encontrar en provincias (como nos gusta llamarlas a las Españas).

El Perro Llamador
No es cierto, pero a veces me parece desear no haber leído El Eternauta de Oesterheld y Solano. No puedo dejar de decirlo, qué ocurriría de ser cierto? Pensando en la historia, distanciando al protagonista de la Tierra... Soluciones simples y prácticas como soñar o imaginar.

El crater de Kern. Una aventura alquímica para el Eternauta.
Logro ver a un ser humano saliendo de la nada. De un aire envolviendo la tierra. Un primer hombre, puede que un hombre de luz materializándose en un páramo celeste. Él ha estado allí durante todo ese tiempo? Quizás desconozca la respuesta él mismo, o no necesite de ella para viajar de un lugar a otro, pero creo que parece un peregrino. Y no camina sobre las aguas, da pasos en la arena como un viajero del destino borda sus huellas en el suelo que comienza.
Es este ser um hombre divino?
Unos niños desnudos no pueden saberlo si apenas tienen su murmullo musical "...MMMMMMMMMMMMMMMMM", un canto de gusanos dormidos, de humanidad desvanecida. Tal vez es este desierto de ceniza de otro tiempos, que se expone en el interior de una gruta como en un museo, con dibujos primitivos de una tribu en la que ya no existe el hombre. Por eso Juan Salvo el Eternauta se materializó ahí, porque él recuerda, como se nos dijo. El siempre recuerda.
Sale el humo a través de la tierra con su calor interior. El Eternauta camina hacia el crater descendiendo junto a la tribu de niños desnudos y escucha la llamada de un pueblo retirado contra su propio inconsciente, una simple voz glotona que llama con un eco sitiante. Que se dice un cachorro, un dios del tiempo, un lobo muy abajo en la tierra hablando en susurros sobre una extinción; como una mancha negra, que, es en una ensoñación, también capaz de hundir en su misma boca a este peregrino. Una laguna vaporosa donde la personalidad se agita y la individualidad desea entregarse al olvido. Pero no el Eternauta, quien siempre recuerda.
Esta es la historia que crearon Sergio Kern y Solano López hasta el momento en que Juan Salvo se introduce entre la niebla incestuosa del ente, llamado Perro Llamador, donde se pierden los niños bárbaros hasta consumir sus cuerpos y suas memorias. El enigma fue entregado a Salvador Sanz, Cristian Mallea (assistido por Jok) y Enrique Santana, y hoy los lectores sabemos que el aire que aparecía como fuego de un horno íntimo hablaba sobre una nueva humanidad y una nueva tierra. ¡Y espero que la cole tenga su cuarto álbum!

Las otras dos historietas autoconclusivas que completan el regalazo también son obra de una confesión e hilazón de soñantes. La primera de ellas, El día en que Gilgamesh y el Eternauta se encontraron, con guión de Toni Torres y dibujos de Sergio Mulko, narra el encuentro entre los dos viajeros del tiempo Gilgamesh el inmortal y el Eternauta en el día en que Buenos Aires es invadida, ya sabemos, tal y como se nos contaba en el Eternauta original de 1957, obra de Oesterheld e Solano. Una aproximación mediante la que Toni Torres conquista amorosamente, con libertad y respeto, el pasado y el futuro de ambos protagonistas. Se ha visto otras veces con otros personajes, hacia el fondo la acción pasada, con sus portagonistas, a los que el lector reconoce más cerca de las reflexiones de los dos viajeros. Delicioso.
Esa idéntica admiración sirve de tejido principal a La Balada de los Gurbos, guión de Mauro Mantella y dibujo de Ariel Rodríguez Migueres e Enrique Alcatena. Una historia en la que se recupera el formato horizontal del Eternauta y a los míticos destructores de aquel Buenos Aires. Lo interesante es que con diez páginas se nos va a introducir en la cosmología de una criatura fantástica: el gurbo. Y quien nos ilustra resulta ser un mano. ¡El prota es un mano! Otra criatura melancólica para amamantar fanes.
Me atreví en su día (para el blog portuñol) a robar un par de páginas que creo no rompen el misterio. Si finalmente la colección sigue al raso y sacan un avión hacia las Españas espero estar a tiempo en la librería, hay que estar al cuidado del librero. ¿¡A saber dónde lo mete si le llega uno!?

Universo Eternauta [link]--> Mas historietas argentinas

Reseña do periodista Andrés Valenzuela []--> El último Eternauta

Universo HQ []--> El Eternauta

[]--> Salvador Sanz Cristian Mallea Ariel Rodríguez

Y ojo también con este librito de bocetos, pues sé que existe una segunda edición con material adicional, y una portada distinta, libro igulamente interesante como manantial de información sobre Solano López y los Eternauta. Sus múltiples versiones e historias.

Sirva como homenaje al dibujante el robo de páginas de La Vencida, un modelo de la forma en que nos son presentadas todas las versiones, proyectos inconclusos y aventuras dibujada por Solano López desde 1957 en este livro (hubo avión y llegó a España, como ese otro tesoro de recopilatorio titulado Las historias perdidas de Solano López que publicó por Domus editora, solo queda esperar a que algún día La Cúpula siga con las brujitas de Barreiro y Solano):

Entrecómics []--> Solano López e Viñetas desde el Atlántico

Y aquí robo y lanzo un link a quien mejor lo explica (librito imprescindible y conmovedor):

EL INNOVADOR: UNA CIENCIA FICCIÓN NACIONAL.

En un sentido estricto la ciencia ficción Argentina nació en argentina en 1875 con la primera novela que utilizó los recursos de un género incipiente, incluso en Europa. Viaje maravilloso del señor Nic-Nac, de Eduardo Homlgberg (1852-1937), relata una transmigración de almas al planeta marte. Ahora bien, según sostiene el especialista Horacio Moreno, el nacimiento de la Cienci-Ficción argentina contemporánea está signado por la aparición, en 1940, de La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares (1914-1999), el primer escritor en hacer uso intencional de las convenciones del género. Así pues, cuando Oesterheld se incorporó al universo de los viajes espaciales y los platillos volantes, ese imaginario -que maduraba a velocidad en el mundo- estaba en desarrollo en Argentina.
La primera revista dedicada a la Ciencia-Ficción en el país fue Hombres del futuro (1947) y, aunque duró tres números, sirvió para sentar las bases de un público seguidor del género que se cconsolidó con Más allá (sello Abril, 1953-1957), y a su cuerpo de redacción se incorporó el guionista (para más de un especialista, prácticamente la dirigía). Aún hoy, se la sigue considerando como la mejor publicación que el país tuvo.
Autodefinida como una revista mensual de "fantasía científica", Más allá (48 núms.) se distribuía en toda Latinoamérica, e incluso acogió a cartas de lectores españoles y de la URSS. [...] Por entonces también confluyó en la Ciencia-Ficción otra corriente corriente literaria, la de los "viajes extraordinarios", como la llamó Julio Verne, buenas excusas para cuestionar la política terrestre. Mientras eclosionaban la mitología ovni y la creencia en los grandes antiguos, razas superiores que habitaron la Tierra en tiempos remotos.
En este marco deben leerse las viñetas de Oesterheld que, en el caso de la Historieta argentina, no registraban muchos antecedentes significativos: El explorador interplanetario (PBT, 1916); Más allá, de Raúl Roux, publicada en el diario la Razón (entre 1938 y 1940). En esta última tira de tinte didáctico, aparecía Buenos Aires como escenografía en algunas partes del relato y el protagonismo se repartía entre tres personajes: un preanuncio de los recursos que hizo brillar Oesterheld.

Javier Mesón []--> El Coleccionista de Tebeos

¡Vete a pisar Pitufos!, de la mano de Antoni Guiral

2011-08-12T12:12:00.011+01:00

Pisando Pitufos, Historia pitufante de la pitufa novela gráfica, Pitufo Conan. La imagen de un mito, Y nos fuímos a pisar Pitufos, acabo de registrar todos estos títulos. Con lo que me forraré cuando alguna editorial intente sacar un libro sobre los bichos estos. La condenada película, Los Piltrufillos por San Francisco. Mi brillante guión echado a perder por los muñequitos de Hollywood... ¡Con lo bien que se movían esas cosas de ordenador que le metieron en la fabrica!, pero ese maldito Jack Nicholson nunca debería haber sido Papa piltrufo. Compárese la actuación magistral de Gabino Diego en ese refrito delicioso de los Astrosnick. Que sí, vale, donde esté la original con Mari Carrillo y Joselito que se quite la nueva versión, pero comparada a la de los Piltrufillos estaréis conmigo en que, ahora sí, ya no queda perdón para Holywwod.
En cambio la expresión "¡Vete a pisar Pitufos!" me fue denegada. Lo mismo da, que no tenía intención de pasear de la mano de Antoni Guiral esta tarde (18:30 - 19:45) en la visita guiada a la exposición dedicada a las pulgas azules. Se rumorea sobre la posibilidad de un acto terrorista, eso temen los seguratas, el viejo y la vieja que están a la de la puerta quitando las mochilas en la recepción del Palexco, un grupo de antitaurinos disfrazados de pitufos negros podría intentar hacerse con la sala. Y toda esa gente está de dentista hasta la factura. Por el momento un rumor que suena.
Lo que sí sé es que el traje de Papa Pitufo no le cae bien a Guiral. O bien lo compró hace meses, al amparo de unas evidentemente demasiado optimistas predicciones sobre alguna dieta pitufa, extraña dieta pitufa, o bien se lo han lavado en agua fría los del hotel. Tuve la mala suerte de entrar ayer cuando realizaban pruebas de escenografía, que está bien el intento, Miguelanxo Prado está bastante bien como Pitufina, la peluca, el afeitado, lo que quiera que sea que lo haga agradable no se encuentra entre el atuendo de Guiral. En serio, nunca creí que le vería el ombligo a un crítico de esa manera. Ni el tono del azul, muy conseguido, me hará olvidar todos esos pelos. ¡Pitufos con pelos en la barriga!, con razón escribe tantísimo.
Propongo salvar esta jornada leyendo una historieta publicada en el Cimoc y de reciente lectura en el blog de Geraldes Lino [link]--> Divulgando Banda Desenhada

La dinamita para no contar de Carlos Portela.

2011-08-12T08:29:00.016+01:00

Viñetas desde el Atlántico 2011

Si Álvaro Pons es algo así como el gigante cósmico a cuyos pliegues carnosos el lector de tebeos, bloguero de calle y cómico a destiempo, acude para dar sustancia a su propio cuerpo, doy por cierto que para las cartas mayores del negociado del coloquio o la conferencia Carlos Portela deviene casi siempre heraldo irracional. No de lo irracional, que ya me gustaría ver repartir esa baraja en cualquier conferencia de este festival, y más al tebeo que tocaba, sino de la fracción hueca del capricho. Y estoy por creer que pueda tratarse de un caso cíclico. No le ocurre todos los años, pero, sin daño ni riesgo físico o moral, a mí me da que esta vez sí nos ha caído en un mal momento; pues era él quien parece debía tirar de la costilla de David Rubín ayer por la tarde. Con una sala de conferencias harta de público y sin un invitado de relincho internacional la dinamita de Portela puede llevar a más de uno a pensárselo dos veces el próximo año. Que creo, dicen, el aburrimiento no es gratuito. Y si no provoca guerras por lo menos si es causa de deserciones.
¿Qué se dijo en esa conferencia? Decir no se dijo nada, que es triste, más bien se pensó en una burbuja. Y porque se pensó y no se imaginó, la burbuja fue de plástico. El tiempo se ocupó en marionetas. Un poco para el documental, otro poco para Frank Miller y nada de todas las horas que eran justas para El Héroe. Ese tebeo sobre el que no se habló.
Me cago en las influencias, y en las risas. Fue dinamita para no contar. De esa de los dibujos animados que uno cree encendida pero no explota, y, agazapado tras la roca, en su asiento, el espectador espera a ver de qué manera estalla. Aunque no hay explosión, esto no son dibujos animados; y entonces hasta se intuye que ni atreviéndose a asomar la cabeza, por detrás de otra cabeza, con otra pregunta, nos va a empolvar la cara. Por eso llueve hoy aburridamente. Lo único que me atrevo a citar aquí es la nota de siempre: al dibujante le gusta mucho la mitología.
Carlos Portela no supo entrar a esa sustancia, extraña para él -revísense sus historietas de espada para resolver dudas y acrecentar temores, que allí están sus animales, bien dibujados pero sin dientes-, de la traducción. Traducción del mito. Que ya ha muerto quien dijo aquello de que el mito era lo más traducible, dicho así para no citar y quedar bien con todo el mundo. Para que esto no moleste y no haga daño.
Para el futuro o para el pasado; para cuando... "¡Gizmo caca!"

Lo mejor de este año, volver a pasear de la mano de Jaume Vaquer. Como las de Sócrates pero sin roce.
Aunque no hay razón para contarlo todo aquí. Están el Lecturas y la Pronto, y está, como mínimo, una tarde o una noche en cualquiera de los programas de Telecinco. Que siempre serán unas buenas pelas para comprar más y más tebeos. Por eso, y por esto, que la distancia era corta y el recorrido fue grabado y acabará enquistado en el youtube, largaremos algunos consejos con los que mejor perpetuar las formas y las carnes del coleccionista, cantante y noviete-raro de Alaska, recientemente escogido para ser portada del segundo tomo de Chicos de carpeta en una reñida votación popular por el foro de lectores de la editorial Glénat.
Pues bien, siendo raro y bueno pasear a la mano de Jaume Vaquer, en este sindicato creemos necesario y posible sean tomadas en consideración nuevas y mejores medidas tendentes a conservar al especimen en sus mejores condiciones a fin de mejorar el espectáculo y la toma del circo exposicional en todas las futuras ocasiones en las que fuera posible (si no obligado) contar con él, y con su figura espectacular. Al abrigo de la MTV, con la faja a la cabeza de Alaska, hemos pensado que:

1. La silla de ruedas: no está en edad, pero la comisión del juego en Carballo cree que un disfraz de Profesor X (jefazo calvo de los mutantes Marvel por excelencia, la famosa Patrulla G de esas películas americanas) le caería bien. Y espectacular resultaría, cree nuestro sindicato, el acudir a una visita guiada a la tal exposición junto al señor coleccionista Vaquer así disfrazado, y conducido por una de esas remeras subvencionadas por nuestra Junta de Juventud y escultura en deporte, quien, a su vez, así ataviada a la moda de las madonas superheroicas, resultaría un buen reclamo para atraer a un sector de público no tan fanático como este -que tanto ensucia y tan mal resultado da en cámara, como ya nos han hecho notar diversos medios de la prensa escrita y la televisión-. Y, a su vez también, para asegurar la colaboración de este valioso comicsario, el señor Vaquer, en futuras y futuras celebraciones de nuestro festival. Con tal fin ha sido contratada la agencia de privados Napoleón.

2. Máscaras de payasos: la comisión cree conveniente que se obligue a los visitantes a entregar, junto a las mochilas, bolsas, helados y bocadillos, también gafas de pasta y otros copiosos equipamientos, tales como bolígrafos o papeles, en la recepción antes de pasar a las exposiciones. A los que no pudieran, por motivo o razón de alguna enfermedad o debilidad congénita, dejar de hacer uso de esos artílugios del demonio se les entregaría una máscara de payaso confeccionada en fécula de patata, de la que nuestro sindicato es el mayor distribuidor de la provincia (más allá de Chicago); sin la que no se les permitiría el paso al recinto.

3. Derecho de pernada: es un hecho la dificultad de atraer a un público no fanático sin contar con las grandes estrellas del medio. Por ello la comisión del juego invitará en próximas ediciones de este campeonato a un elenco de programadores y gentes de la televisión, las Encarnita Polo y Gutierrez Mellado del momento, entre los que se sortearán al finalizar Viñetas todos los originales de todas las exposiciones. Lo que nos aseguraría (se estima) no menos de dos minutos de televisión. Es en este sentido que la contratación de la agencia Napoleón y las remeras olímpicas se nos ha revelado como crucial. Fundamental en el chantaje.

4. Otras eventualides: para todo lo que pueda ocurrir y se considere un imprevisto, escopetazo en el vientre.

Noticias sobre la feria: una birria (hasta Los tebeos de Juanjo, ahora absorvido por la multinacional Dibbuks). Por lo menos sigue habiendo tebeos gratis, así los anuncian en el tenderete de las Bibliotecas Municipales de la Coruña. Y ha regresado aquel carpetón de su Fondo Toñito Blanco, aunque con una descuidada selección en la que no se ha tenido en cuenta a los conferenciantes de este año. Muy mal.
Se ha aislado la sala de conferencias del Kiosco Alfonso y mejorado su mobiliario. Que parece poco. Pero levantarse de la silla sin tener la espalda sudada está muy bien.

Dos trastos para entrar bien en el Viñetas desde el Atlántico 2011:

2011-08-04T07:54:00.017+01:00

Ahora que he visto las publicidades del nuevo ataque de simios jolyputiano puedo decir que cuento con la suerte de pegar unos saltos como los que daría un mono que escapase de la justicia del padre USA. Con o sin zancos. Vestido, o descalzo. Aún más; observo que existen curiosas hazañas que hoy quieren contarme en la blogósfera de la cosa del tebeo, matraca de entre lo mejor del anecdotario del Stan Lee y las perdigonadas de la madre Marvel. Todas historias de refrito, de un modo terribles, pero encantadoras por lo lejano de los personajes: como buen aficionado español las cosas del Kirby las he manejado tan en blanco y negro que estoy por asegurar que las mejores ediciones de sus historias que he tenido entre las manos son los álbums de Montena. Piezas museísticas sin solapas orejeras de primer nivel (en dura pugna dignificadora con los álbums del cartoncillo superheroico alemán, otra pieza selecta que también bailó el coleccionista español siempre que la longaniza pudo alargar).
Es por ello, con el ánimo redentor y la flecha cagada de palomino industrial, que os traigo unos linkeos insalubres pero costosos, que no tan fetidos como pudieran parecer a los hoy ajenos y algo extraños críticos caídos en el muaré filmíco y cosaco policial, informaciones que serán útiles para las jóvenes almas que quieran tirar de garrocha en los tenderetes a lo largo del alquitranado de nuestra castellana Rúe de la BD, en la ciudad de la Coruña, durante su festival de la tebeolatría y el mantón artístico dedicado en este año al italiano Guido Trempado -que así se le dice al maestro en el español de la piel de tordo-. Compra selecta acerca del enfado crítico con el que celebramos en esta casa, de siempre vuestro rincón preferido para el rollo de la información amenizada desde Newsarababama, y, un poco, por el bolsillo francobelga y la casquería atómica japonesa, el mondongo coruñés. Así, entregamos a las masas la idea de hacerse con los dos únicos libros que han tratado de echar el aliento al aficionado sobre el negocio y el quehacer crítico en nuestra comarca africana: Comicsarias, con el que celebramos el aterrizaje forzado de Antonio Altarriba, y Psicopatología de la viñeta cotidiana. Que por cosa de forzar el asunto dedicamos a Pere Joan.

Propóngase el buen aficionado encontrar estos dos trastos entre los despojos nupciales del tenderete llamado de Los Tebeos de Juanjo. Único cuartucho que, siempre nos lo ha parecido, nunca debió llegar hasta Madrid o Barcelona, y, por tanto, posiblemente cuente con los mejores y más selectos precios a la baja que nunca vimos en una feria. Además, como organismo humano tampoco parece muy pendiente de desfalcos a coleccionistas ni distribuidoras aunque el dependiente sea, eso sí, consumidor garrafal de historietas pornográficas. ¡Mucho ojo con aupar a los niños para que tienten el material dispuesto en este stand!
Ambos libros cuentan (o casi narran) los vericuetos de la crítica de historietas en España. Los nombres citados en el segundo son, con "ejemplos palmarios", una multitud de nombres, fechas, hechos loables o, simplemente, y a peor, notablemente desagradables. Desde la caída de la Línea Laberinto al nacimiento de Edicions de Ponent, los repasos a las publicacionales sobre historieta, el dinero público, el festivaleo, los colegueos impropios, las famosas e históricas risas de finales de los años 70 sobre las seguridades de un crítico acerca de lo mucho que se sabía en España sobre Alberto Breccia por aquellas fechas. O el interesante lomo de la revista Fancómic y Antonio Martín. Por supuesto, no falta al guiso Ramoncín. El primero entra al tacto en otras formas más inflexibles. Con andares de estudio de mercado trinchan lo que parece ser un pavo embuchado de falsos mitos, la industria del cómic en España vista por el agujero de los editoriales de las revistas de historietas y sus editores y críticos. Crítica acomodaticia, acuñación simbólica de un funcionariado de lo más siniestro, cambios de parecer sobre los vaivenes del BOOM del cómic (años setenta y ochenta), la adultez del manoseado cómic, las cosas tintinescas de un museo en Barcelona. Cosas por la dignificación del cómic con embrollos y manifiestos varios.
Los dos libros, prototipos de intermediarios para lectores falsantes jovencitos como yo, acunan otro tipo de impulsos meditativos; en el segundo, textos sobre Ventura y Nieto, Víctor de la Fuente, Calatayud, Max, Micharmut, Hernández Cava, la Escuela valenciana. El primero un ensayo o tésis -no recuerdo ahora, que es pequeñajo pero tampoco como para llevarlo debajo del brazo y esto, además, acabo de enredarlo de casualidad al encontrar unos documentos desclasificados- en el que bien se puede seguir ramoneando, cosas de aventuras en segundo grado, mixelizaciones, clasificiaciones de historietas y tipos de autores, para finalizar con algo del héroe no antihéroe o no nuevo... Lo tengo muy olvidado. No obstante, de no llegar a encontrarse este libro, uno puede ir tirando con Los cómics de la transición (Glenat editora).

Ya se sabe con que facilidad hago girar el bombo de lo siniestro pero de esta sí tenía una oportunidad tan real al menos como las cortinas pringadas de moho del vestuariuo del Alcoyano. Acabo de asistir en mi calidad de mono piorreico a la lectura pública de unos documentos que son el secreto de la mar salada, unas cartas publicadas en blog gleaniario, el del jefe, lucha de críticos que no llegan a tirarse al barro por falta de Bikini (en España esta prenda masculina no se generalizó hasta finales de los años noventa, o eso me asegura un amigo al que una vez sus abuelos compraron por despiste un bañador). Aunque el documento más morboso puede ser la carta de Carlos Giménez [link]--> Carlos Giménez rechaza el premio Freixas (1979)
Si hay alguien aquí y es hasta más joven que uno que está aquí con la tecla puesta en la chorrada -esto no me ha quedado muy bien, y lo aclaro por no reescribirlo, que no se entienda al revés y literalmente la tontería, no se trata de que aporree el teclado del ordenador con la chorra sino que escribo por pasar el rato, y pasarlo bien; porque, en razón, todo este inflamado tueste informativo es tan malo que se escribe solo, aunque ni siquiera esté a la altura de uno de esos baratos telegramas de la cola española del Newsarababama- cree que debería intentar contar algo de lo que fue un extraño y quejoso invento titulado C-Línea. Revista Latinoamericana de Estudios de la Historieta. Revista o fanzine cubano pero parisino que, según recuerdo haber leído en el segundo libro antes gastado por su nombre, e idolatrado por aquí pese a la puñalada diccionarial contra Beroy, se abandonaba en un buzoneo masivo como los del Carrefour o el AhorraMas, lastima no tener el libro a mano, para robar ese fragmentillo. Tampoco viajo con los seis o cinco números que compré de esa chufla supersocialista cuando -esto fue mucho antes de la erupción supurante del EBAY- costaban cincuenta pesetas, así que tendrás que fiarte de mi palabra: (yo que creo que) en su mayor no son más que cuardenillos con alguna chula portada, recortes de artículos sacados de otras publicaciones sobre historieta, alguna pequeña ficha o entrevista a un dibujante cubano donde el lenguaje se traslucía en todo su humano y escasamente divertido contexto. Rescatables apenas si son encontrados a bajo precio por debajo de alguna mesa de arropieros del tebeo por la ilusión de tener en casa alguna historieta cubana, aventuras panfletarias y guerreriles como pocas se encuentran. Tras su lectura, hace tantos años que me costaría horas, además de un largo camino en autobús, aún recuerdo como los cachondos supersocialistas se reían de un crítico español, creo que Mariano Ayuso, ante la sorpresa, más bien hilaridad, me parece a mí, de que sus héroes queridos del papel pudieran ser en realidad unos espías pagados por la CIA para destruir las mentes infantiles de los latinoamericanos, como glosaban los importantes ensayos publicados en esos cuadernillos. Que nunca me quedó del todo claro si se referían a niños que leían las colonizadoras historias de The Phantom, Mandrake, Terry y los piratas, o a ellos mismos.
En fin, ese debía ser un paso para meter patas y pies hasta el plexo solar del contexto del desclasificado documento astral. ¡Ya me gustaría poder robar a mí lo de Barrio Sésamo y la historieta infantil!, así como la cachondez de los espías de la CIA y el insulto al crítico español. Que era a su vez mofa de su boletín o fanzine librero, me parece. Lo robaré todo un día de esos en que caiga la lotería y me coja atento para robar ese billete premiado.

Felicidad y apreturas a los invitados y asistentes al Viñetas 2011

Firmado: Uno que no firma

Perro, mar y sangre:

2011-05-28T20:06:00.007+01:00

Algún día sería bueno que los temarios de las oposiciones a seguidor armado del estado incluyesen alguna lectura del amigo Erich Fromm. Creo que es asequible a cualquier tipo de cerebro (por muy mohoso o machacado que haya quedado tras el proceso distributivo escolar, y en posteriores, y traseras o derechas, edificaciones de control, como en su inmersión adulta en el seno de la hornacina ambiental). Cualquier espalda, los ojos que lo han visto, quizás no las teles y el espectáculo irradiado, lo agradecerán.

El señor Rasputín y yo dedicamos estas fotos y estas carnes a los mozalbetes-guardias de la Cataluña que defienden y limpian España. Por miedo a vivir, por comodidad, porque quizás no sepan distinguir una autoridad racional de una autoridad irracional, que alguien les obligue a distinguir al menos aquellos anuncios de incitación a la lectura, en que volaban niños y los libros utilizaban paraguas, de un ladrillo o de una escoba.

Erich Fromm en los temarios de oposiciones a funcionario. Que está muy facilito.

Notas informativas Theosebeia:

2011-01-19T23:07:00.007+01:00

RADIO LANCHA ESPIRITUAL:

Desde la Ampolla de arcilla del Museo de Marsella nuestro enviado especialísimo adentro de la ballena Jonás Garrés nos avisa de que estamos a pocos minutos del comienzo del fin del mundo o del estreno de una película pero que muy bien pudiera tratarse de otro concierto de eso de la música, y, no obstante, entre medias de tal abandono a los infiernos radiofónicos Jonás asegura que el mismo diablo será entrevistado. Sino él al menos un señor alto con monóculo, el rey que a menudo está en lugar del hijo o un dibujante.
Conociendo al bueno de Jonás, un poco a la excusa de la mala cobertura del vientre de la ballena y la pésima acústica de todos los museos en Marsella, nos hemos puesto en lo peor, no hemos dejado de acertar:
Estamos a cinco minutos de escuchar una de estas cosas difíciles de comprender, sabemos que fuera de la Iglesia no hay ninguna salud, si conecta [link]--> www.icatfm.cat podrán escuchar un Beroy.
No sabemos para qué sirve, pero parece ser gratis. Nos ponemos en lo peor.

Los yoguis de la calefacción y las bestias de la abdominal recia.

2011-01-17T22:03:00.003+01:00

Hace unas semanas, otra vez de exploración por esos gimnasios elegantes con calefacción. Más y mejores. En todas partes, pero no digo dónde. Otra vez con gesto de inofensivos, cándidos y lelos, muy bien vestidos, como pulgas amaestradas preparadas para su primer encuentro con la mágica y saludable disciplina del yoga. Que casi cuela. Aunque siempre nos superan, los disfraces, esta vez de colores, de la temporada yoguica del 2010 se me hacen insuperables; entre de todo un poco, me gustaría destacar lo que parecía ser un bolso ecológico de comercio justo para esterilla ecológica con funda (funda de bolso y esterilla) que incluía una especie de zurullo o rodapié cuya función no sabría definir, y una colchoneta transpirable que cambia de color absorviendo la sudor. De rosa a violeta.
También tenían desayunos especiales, creación Ex Deo de algún exagente de la DEA. O eso me pareció por unos precios que eran como de impuesto, hipoteca o de esas palabras que emplean en los anuncios publicitarios las aseguradoras de pensionistas. Además de lo inesperado, eso último de los desayunos escorbúticos, contaban con recepcionistas, hombres y mujeres de los tres sexos, y todo lo multiple en todos los ordenes del pensamiento como viene a ser una colección de cartelería alusiva complementada por los típicos chamizos de dioses y figurillas, siempre abusivas estas, junto a aceites, banderillas de olores, jabones de friega (¡¡¡gratuitos!!!) y un mensaje en la puerta del retrete que yo me encargué de añadir como nota despedida Aquí colgó Jean-Claude Van Damme sus mallas, con una flecha señalando el picaporte. Indeleble que es uno.
Otra visita a los antros del yoga de los mil grados. Que no sé si son tantos o tienen importancia pero me da a mí que se trataba simplemente de poner muy alta la calefacción. Por eso lo de las máquinas de agua embotellada. Un negocio, una misión, un deporte. No caigas por ahí.
En fin, tácticas misteriosas más que técnicas corporales. Si con los nuevos propósitos de año nuevo has tenido la mala pata de buscar dónde o con quién empezar a practicar yoga y te ves ahora en uno de esos centros levantados para la abdominal recia y el chorretón pero todavía no lo sabes, existe una forma de averiguarlo fácil y sencilla, con una pregunta: ¿crees que estás haciendo deporte?
Efectivamente, te han estado engañado. No hace falta sudar como un marrano, tener una toalla de playa ni beber agua a mitad de la sesión para ¿¡resistir!?. Busca otro sitio. Y si no tienen espejos mejor que mejor.
Queda otro peligro, aunque es menor, caer en el camino de los idólatras del yoga. Más bien del budismo, la moda de Bollywood o el arte zen en el pinchazo de la bici de carretera. Casi siempre estudiantes o licenciados de psicología, o alguna filología, que han completado -con años, tranqui, tu físico no peligra en sus manos- algún curso de monitor, en el que continuan avanzando grado a grado. Pero sin abusar del termostato ni hacer que acabes practicando un aerobic con posturitas.
Ya se ve que el peligro no es va más allá de un ligero tueste mental, pues algunos de estos instructores suelen abusar del almizcle del orientalismo llegando a barnizar la técnica del hatha yoga, que casi seguro es a lo que quieres apuntarte para sentirte bien, tranquilo y en forma, con connotaciones religiosas. Como si fuesen japoneses, esos señores más malos que un chino con un botijo, por mostrarse casi siempre incapaces de adaptar sus enseñanzas, técnicas o disciplinas a los países donde pretenden impartirlas. Y tú di que no, que también en Occidente tenemos nuestras levitaciones. Aparte de que mezclar hatha yoga y religión resulta estúpido.
Un libro para protegerse, Maestro Eckhart un estudio de Alois Maria Haas por pocos doce euros. Porque si apenas conoces tu religión, llamo a esto el lugar en que has nacido, en sueco científico, tu hornacina ambiental, puedes acabar licenciándote en autorrealización. Es broma, vale, pero también lo era Abraham Maslow, o cualquiera de sus abejitas, y eso puede ser peor que el yoga gimnástico del calefactor. Tú lee a Eckhart y mételes con una frase en todo el mentón cuando te suelten un Hakuin, un chiste de gautamas o lo que les de por creer.

Y sí, el que en España bautizó a Hulk como la Masa era un genio. Ahora, además, tengo un link fantástico de esos que sacan en Entrecómics, aunque quien me lo ha enviado no gasta tebeos (para su desgracia), una guía práctica de hatha yoga con muñecajos donde econtrar del saludo al sol a la asana del cristo que se cago un huevo [link]--> yogabeans.com
Porque la gente de los foros ayurvédicos del mañana también se ríe. Yo ni me lo creo ni pienso comprobarlo.

Campaña electoral: Premios Dolmen 2010.

2011-01-15T15:35:00.007+01:00

El fantástico espectáculo de la prensa: La finalidad primaria, la apropiación de los bienes. De las series, colecciones, revistas, tebeos y personajes. Todo ello y todo lo demás. Allá por donde debíamos haber comenzado, pero no podíamos empezar, puesto que no contábamos todavía con el abrazo destemplado de nuestro abrigo americano, de todas cuantas prendas existen en el mundo la única ¡la americana!, esa que no llega a cubrir los talones al hombre que por su natural vocación imperial vive con un desapacible ímpetu los avatares editoriales, se nos ofrece ahora limpia de las motivaciones científicas y experimentales con las que el orbe judeomacarrónico y las fuerzas internacionales del deje del romance gráfico pretendieron ahogar las exhibiciones públicas del júbilo popular español en las calles y plazas de pueblo de la blogósfera de la cosa del tebeo. Y es ahora que será preciso realizarlas en nosotros mismos, adueñándonos de ese medio ambiental especializado que, por su parte, cumpliendo con su patriótica función de consumo, reclama, nuevamente, otro año más nuestra participación en la obra de conmiseración de los Premios Dolmen de 2010.
Sean cuales fueren las etapas recorridas, fuerza es reconocer la labor ímproba de este medio propagandístico y divulgador en el seno de la vigilancia y conformación de unas opiniones repetitivas, uniformes, y seguras, apelando a la clase productora y al yermo de lectores que han constituido las bases de sus relaciones sociales durante décadas rojas de sequía informática a emitir su voto de manera democrática y desmedida. Un voto, esto es, más universal que español, más paródico que divertido, más enraizado en la seguridad guerrera de la costumbre y más consciente de su sometimiento que harán de este nuevo envite a la democracia un artístico punto y final para el siglo veinte en la Historia de la Historieta.

¡Vota libre! ¡Arriba el Voto!

Cojo Jorobado, hombre público, estampador de sellos y crítico del Arte bello.

[link]--> Formulario campaña de adoctrinamiento 2010

Adiós, revista. ¡Adiós!

2011-01-14T00:40:00.010+01:00

Cada vez que intercambio tebeos meto algún albumcete de más, cualquier cosa que pueda haber encontrado por las tres perrillas habituales de la segunda mano. Nada especial por aquí. Me gusta, también a mí me envían collares y espejuelos de colores. Se ve que enseguida nos engancha lo de fuera por lo imposible de ese asunto, Brasil-Portugal.
Esta vez no tenía nada a mano, pero como el objeto de intercambio era un libro sobre un autor se me ocurrió endilgarle al amigo portugués mis Tebeolandias. Y, claro, antes de empaquetarlas todas tocaba echar un vistacito para ver y llorar. Un poco.
Por eso he robado las páginas del mes terrible de octubre de 1995. Tira y clica para abajo.
Mientras leía este número, además de sentir la necesidad de escribir unas cutrereseñas sobre tres tebeos de Pablo Velarde, The Sinkiller (edición grapada de lujo de Camaleón), Quintim Leroux (prestigios de Dude), me di cuenta que acababa de producirse un milagro. Lo increíble a la cabeza de esta pequeña galaxia del Tebeo. Después de un milagro colosal como ese solo pueden venir otro, y otro... Y otro más. No como caen las fichas del dominó, sino así de rápido como la animación de una partida de parchís. De la misma manera en que detienen la marea de un periódico en imprenta o le cambia el gesto al muñeco del teleinformativo cuando recibe una noticia de última hora. Vale, este es el milagro: no solo se han reeditado un montón de historietas de Vázquez el pasado año sino que además es muy posible que estemos a punto de empezar este "¿2011?" una colección de reediciones de Miguel Ángel Nieto y de Jesús Blasco -ya ha caído OPS-. Iniciativa que desde aquí estoy por aplaudir a una mano. ¡Plap! ¡Plap! ¡Plap!
A una mano y en la frente, escucha, así suena más rápido ¡PLAP-PLAP-PLAP! ¡PLAP-PLAP-PLAP! ¡PLAP-PLAP-PLAP!
¿¡No lo ves!? De todo Vázquez a Jesús Blasco y la Zarpa de Acero, eso está claro y se ha reseñado bastante. Ahora bien, qué nos van a republicar encuadernado del guionista Nieto no lo sé todavía. He encendido la bola delante del espejo con ayuda de una linterna ecológica después de afeitarme la cabeza, he llamado a Alan Moore, le he enviado un email a la secretaria del marido de uno que juega a la petanca con el suegro de Stan Lee, y no vimos más allá de las correosas brumas del futuro. ¿Qué me gustaría poder comprar aunque sea a precio de oro?, se preguntará el amigo editor.
¡Y qué fácil es responder tan vital pregunta!

Queridos brujos editores:

No soy el niño más obediente de todos. Ni he reseñado lo suficientemente fuerte sobre los estrenos de la Meca de Hollywood ni me han ablandado los lloros de los padres editores de la patria; tampoco es que haya hecho daño a nadie, dice mi madre, pero bastante poco he ayudado en todo lo que sé que habría podido, por ejemplo, me digo yo a veces cuando vuelvo del cole, si hubiese comprado títulos que no interesaban a nadie o escogiendo ediciones horrendas, tachadas y ya rotas de salida, para llevármelas a casa y protegerlas del desamparo de la redistribución y su saldo. Pero os he dejado una migas de galletas de las que come Toby y un cuenco con aftershave del que gastaba el abuelito para compensar mis fechorías de niño pobre sin esperanzas. Que dice mi padre que no soy muy malo en el fondo, peor lo de los vecinos (dice). Entonces, ¿podrá ser este año?
"¡Quiero un recopilatorio especial de cOmics publicitarios e institucionales de Miguel Ángel Nieto! ¡Y otro igual de grande con las historias de la editorial El Jueves junto a Beroy, Garcés, y otros dibujantes! ¡Y un libro teórico de verdad!"

PD
Espero haber puesto suficiente aftershave para todos; de no ser así, tenéis lejía debajo del fregadero.

Fmd. Marujito Basile

Adiós, revista. ¡Adiós!

Postre [link]--> Lady Down

SOLO ¡Faltan 93 días!

2011-01-13T13:53:00.007+01:00

"Mi proyecto, se títula SOLO"

"Mi proyecto es un cómic de zombis donde no aparecen zombis."

Trata de un hombre solitario haciendo frente al apocalipsis no-muerto. Un hombre que se atrinchera en su propia casa.
SOLO es un relato sobre la supervivencia y la soledad de un individuo sometido a una presión constante.

Es el primer proyecto presentado en la categoría de cómic en la web Lanzanos.com (con el que me he encontrado por la cara en el blog de otro dibujante): SOLO de Francisco Garrido.
Desde la plataforma lo cuentan todo, lo mejor es mirar hacia arriba nada más entrar. Justo tienen allí un mensaje que aporta tranquilidad y seguridad, el resto ya se explica por sí mismo, mejor que eso, cada autor explica en qué consiste su proyecto y la cantidad de dinero necesaria para llevarlo a cabo: pongo enlace al video de [link]--> Francisco Garrido Lanzanos.com

garridobarroso.blogspot.com

Una Galicia lovecraftiana.

2011-01-12T21:14:00.003+01:00

Dos de los prestigios de la colección Dude Gold, y de esta les salió terrorífico. Dos tometes de piedra gallega con una aldea abandonada y sus bóvedas subterráneas. Lovecraftiano.
Ya en sus tiempos, cuando en Creepy errataban como Miguel Ángel Pardo a Miguelanxo Prado era obvio que la costa gallega era un buen reducto para imaginar espantosas ciudadelas coronadas por ídolos informes. De hecho, ya casi ni hay que meter la cabeza debajo del agua para verlas porque me parece que hoy era cuando le dan a la gaita en la ciudad de la cultura -todo en minúsculas, como lo que es la cultura si no hay convite a la vista-.
Este tebeo es más importante, como lector mórbido de historietas apenas puedo decir que compro tres o cuatro cositas de horror al año (quítame la revista Cthulhu, algo de Mignola, y a lo mejor son tres y una del extranjero). ¡Oh, Dude! hasta El lobo Mateyo de Quim Bou me leí. Ahora en Dolmen, para terror, algunas de sus ediciones horrendas. "¡Y la continuación de La bestia y la espada mágica que no sale ni dándole al coche del vecino! ¿¡Y todo lo anunciado de la vampira!? Tampoco, nad..." A que les compro algo, amenazo.
Será que el terror se ha convertido en cOmic independiente y que el independiente es ahora el cOmic de género degenerado.

Por vía de la pasión dramática de los sueños el protagonista de Profundo se ve franqueado por criaturas semihumanas durante una inmersión nocturna. Un sueño de comunión macrocósmica y sonoridad inquietante, que acaba por ser experimentado como una visión terrible por el soñador tras despertar subitamente al ver su propio reflejo en el interior del templo marino. En una fidedigna representación onírica del complejo de la ligadura enfrentada a la repugnancia producida en la realidad diurna. La invasión del inconsciente, la piel escamosa. Como en los cuentos de Lovecraft, José Gimeno imagina una ciudad para las expiaciones a la que por instinto, por miedo, por una necesidad angustiante deberá peregrinar siguiendo los pasos de su herencia. El triste héroe. Víctima de una enfermedad seguida paso a paso por su médico personal el doctor Areces.

No falta nada. Pues creo que esta es una de las mejores historietas largas basadas en las creaciones fantásticas del escritor de Providence que yo he leído hasta ahora.
En la ambientación y fascinación de todo cuanto rodea a los personajes resulta esencial el lugar: Galicia. En la procura de ese espanto ominoso José Gimeno traslada el viejo mundo lovecraftiano a nuestro camino uniendo las viejas piedras de Galicia a los fragmentos de la memoria familiar del professor Alex Lenoir. Recitador incansable de Alejandro Jodorowsky. Con él viajarán Noemí y Pablo en la procura de la tranquilidad y el mar que le reclaman, mientras que el doctor ha decidido actuar más libremente utilizando un trío de asesinos para mantener cierta extraña vigilancia sobre su paciente. Sí, como siempre, entre las potencias maléficas y los actos humanos aparece la figura de un brujo. El muy buen doctor... Los actos violentos harán surgir la coraza del monstruo, siempre más abajo, más adentro de un pueblo olvidado a la redondez plena de su recinto oculto. Erigido en un hogar que no existe, un espacio "compuesto de ruinas y fantasmas sin futuro" como fueron o debieron ser en otra época. Tal vez como todavía podrían seguir siendo si existieran. Pues las costas de Galicia y las casas antiguas de Loira... Loira, un espacio de quietud interior fundado arquetípicamente contra el mar, y contra el mundo moderno. Se ve pero no se debe contar, la hembra misteriosa, la muerte, la tumba, el sacrificio... Horrores íntimos.
Barrio de Monte alto en la Coruña, no puedo imaginar un lugar más apropriado para recordar este tebeo lovecraftiano, cerca del mar, junto a la turística Torre de Hércules y la cárcel provincial. Se da la casualidad de que el dibujante nació o vivió allí. ¿Y la biblioteca municipal? No, no tienen estos dos prestigios en sus bibliotecas.
El dibujante [link]--> José Gimeno

Y aquí otra buena lectura lovecraftiana, guión y dibujos de Leonardo Vidal titulada Admiravel Mundo Novo.
Con prólogo y anotaciones del propio autor, 22 páginas de historieta dispuestas para su lectura gratuita desde el blog de la revista []--> Farrazine

Quienquiera que se atreva a leer este tebeo brasileño se va a reír "¿Lovecraft y los pitufos?", lo irá pasando bien hasta que conozca a un portal humano viviendo en las calles de Arkhan. O antes, cuando este mismo matemático huya del tiempo (sin proponérselo) hacia dimensiones de locura.
El caso es que te lo pasarás bien, el profesor sabe ser muy instructivo y, desde luego, le encontramos algo de genialidad. Como a un locutor imaginando tabiques. Porque su lección magistral es indicativo de un doble aspecto de repugnancia con el que podemos cuestionarnos qué nos repelería más a nosotros si un mundo bajo las leyes de la evolución lovecraftiana o un mundo torpe y aburrido. Después de leerlo yo también me he quitado la camisa ¡Ya Cthulhu, ya Cthulhu ftagn!

Un diario en quadrinhos: Subúrbio

2011-01-11T17:01:00.006+01:00

Tú no se lo cuentes a nadie. Estoy siguiendo un curso sin correspondencia sobre la Historia de los quadrinhos brasileños a través de internet del que creo pudiera su único suscriptor. Esperemos que no.
En fin, a seguir incando los codos que para eso me lo estoy pagando yo solito. ¡Uy, si es gratis! Ni me acordaba. Es que es un curso tan bueno que no lo parece, porque libros de texto no tendrá pero lo que son páginas... ¡Uf! Y con material didáctico abundante, realizado por profesionales e indicado por educadores. Mira lo que me toca estudiar hoy:

El humorista gráfico e historietista Floreal Andrade publica en su blog personal historietas y tiras de la serie Subúrbio que creó para narrar instantes de sus travesías em metro, o sus paseos a pie a mitad de los territorios boreales de São Paulo, publicadas por primera vez en la revista satírica Mofo. Pero tambien en una segunda encarnación, ya en formato de una página completa, para la publicación de humor e información sobre Historieta GraphiQ de Mario Latino.
Con Subúrbio Floreal ha creado un diario en viñetas donde relata sus memorias como lector de tebeos (os gibis) desde su infancia a la época en que ya adulto comienza a trabajar hasta llegar a convertirse en autor de historietas. Participando de múltiples proyectos que dan ocasión para presentar acontecimientos y creadores que hoy forman parte de la historia del medio en Brasil. Así, podemos asistir a un espectacular ranking de portadas viendo como el niño que fue Floreal leía publicaciones ahora míticas []--> Capas ou Uma semana na década de 60 O conocer de que manera se solían intercambiar tebeos antes de entrar en los cines []--> Trocar gibis La forma en que publicó una historieta en el tercer número de la revista Animal (en cuya portada encontraremos a un viejo personaje de la Historieta española) []--> Homem foguete
También la creación de Mofo, del que la familia de Will Eisner tiene un ejemplar []--> Marcatti, Will Eisner e Mofo Y la historia de la publicación de la obra de George Herriman en Brasil conmemorando los []--> 100 Anos de Krazy Kat
Unos cuantos ejemplos de todo el material didáctico que estoy devorando de cara a los primeros exámenes parciales de este curso sin correspondencia, mucho más:

florealandrade.blogspot.com

HQ de 1998 []--> Subúrbio
Adaptação de Machado de Assis []--> A vida eterna
HQs com Debora Aoni []--> 1 e 2

Para que no se diga que me están timando, y no se trata de un vulgar DVD, sino de un aula en directo con el profesor de este ciclo.

Como no estuve fino en la anterior evaluación ahora me ha tocado subir nota leyendo (y haciendo solo un resumen) sobre alguno de los hechos históricos reflejados en Subúrbio. Escogí la caza de brujas contra los quadrinhos llevada a cabo por los poderes públicos brasileños mediante campañas, leyes y decretos de regulación, y esta noche me tocará empezar a leer un buen documento sobre el tema escrito por la profesora Eliana Ventorini. Si no me lo sobáis mucho os dejo echarle un vistacito al PDF, es clicar con el ratón sobre este fragmento (más abajo la historieta que ilustra esta persecución aún mucho tiempo después de los años cincuenta):

Regulação da leitura e da literatura infanto-juvenil, no Rio Grande do Sul, na década de 1950: interdição, triagem eintervenção das autoridades.

1.2 A legislação estadual contra as publicações inmorais

Seguindo os rastros do artigo da professora, publicado na Revista do Ensino, fomos em busca do texto da Lei Estadual 2.220. A lei fixaba em oitenta por cento (80%) o imposto de vendas e consignações a incidir sobre os seguintes objetos:

a) brinquedos de qualquer espécie, imitando armas de guerra;
b) fogos de artifício explosivo, como bombas, buscapés e congèneres;
c) revistas e publicações de histórias, em quadrinhos ou não, que versem sobre super-homens, e em que o crime ou a violência sejam o traço predominante;
d) revistas e publicações de histórias imorais em quadrinhos ou não, em que o humorismo se alicerce em situações equívocas, em que o sexo é o motivo central;
e) publicações imorais de toda especie, notadamente revistas que explorem o nu, humoristicas o não. (RIO GRANDE DO SUL, 1953)

Novedades Glénat de enero:

2011-01-10T22:48:00.006+01:00

Esthera y su churri. Integral
de Carlos Porpelas y Pompita Campos

[Álbum grapado con cosidos a color y Tapa dura de recental (cuero inalámbrico). 46 Págs. 12 Euros de ecu.]

Sinopsis: Continúan las aventuras integrales de Esthera y Felipe de Borbón y Cía en el Reino nudista de Barakaldo. Tras la última paliza recibida Esthera se muestra remisa a demorarse en los prolegómenos. Nada que no arregle una buena paletilla de cordero.

El dulce hogar del chichinabo 35
de Konami Simnata

[Tomo sin solapas con ojeras de cartón, papel de fumar, trasparencias a cuatro cuartos y portada de colores remediados. Interior más blanco que negro. 124 Págs. Precio: la voluntad.]

Psicosis: Núcleo episodial básico en esta extensa obra de Konami Simnata, donde Miarraumina y Críspulo intentan decidir a cuál de sus 27 retoños deben comerse. ¿Cuál de todos ellos es el más raquítico? Entre cajas de cartón y vidrio recicable, la vida no es del todo fácil para la familia Yamada. Habrá más problemas cuando Chinrroco tomé la decisión de acogerse a los planes de castración gratuita del estado para el recién adoptado Críspulo. ¿Podrán Mimami, Miarraumina y Cinthia impedírselo?

Narutandia 327
de Masaji Terremoto e Hijos

[Tomo sin mangas a página estrecha. Edición especial con fosforencias y edición ordinaria con soldadura de enlomado choricero. Interior más blanco que negro. 204 Págs. 12 euros no reembolsables.]

Sí o sí: Ya cerca del final, Naruto y sus compañeros de escuela enfrentan el examen en el que se decide quienes quedarán atrás y quienes darán. Entre la vida y la muerte la gran red de engaños comienza a deshilacharse, aunque naruto aún tiene las nalgas frías y todos los puntos, está seguro de que puede ser quien dé la primera vez. El yaoi infanto-juvenil más vendido del mundo.

Colección Biblioteca Gráfica

Cristo redondo en la Cruz de Alvar del pino 1
de Dufaux y Sigrid

[Álbum europeo de cartón duro-doblado con esquinazos y dorados. 64 Págs. 16 Euros.]

Nadie en la redacción se ha atrevido a leerlo todavía, y, no obstante, sabemos que es tan redomadamente histórico y bueno que hemos pensado que alguien debería comprarlo. Hemos pensado en vosotros. ¡Para que no se diga!, compraos uno o dos de esto por mí.

Colección Maíz pa mi cerdo

Blackgas
de Warren Elvis, Max Pijama y Ryan Maquecosa

[Serie encerrada en números completos de la plana del comicbook empaquetados para confundir al temido comprador.Recopilatorio del siete con patatas y elásticos en la encuadernción. Edición numerada (por si acaso) de 3000 ejemplares. 124 Págs. 17 Euros de los de entonces.]

Warren Elvis teje con maestría un jersey argumental, a ratos autobiográfico, pero al punto justo de terror para que Max Pijama y Ryan Maquecosa se peguen a la gasa. El horror estalla por dentro.